В 2009 году путешествуя по Италии мы посетили Флоренцию – город великого Данте Алигьери. Во Флоренции жил и Фёдор Михайлович Достоевский, когда создавал роман «Идиот». Эти великие писатели исследовали потусторонний мир в своём творчестве. Данте Алигъери создал «Божественную комедию» – поэму об Аде, Рае и Чистилище.

https://vk.com/video1243120_456244199

Данте Алигьери – один из основателей литературного итальянского языка – родился в 1265 году, умер в 1312. Мир его помнит прежде всего как автора «Божественной Комедии». О судьбе Данте Алигьери очень мало фактических сведений, след его на протяжении столетий теряется.

Известный портрет Данте Алигьери лишён достоверности. Боккаччо изображает его бородатым вместо легендарного гладко выбритого. Однако в общем его изображение отвечает нашему традиционному представлению: продолговатое лицо с орлиным носом, большими глазами, широкими скулами и выдающейся нижней губой; вечно грустный и сосредоточенно-задумчивый.

Жизнь Данте в ранней юности неизвестна. Своё первоначальное образование он признавал недостаточным. Первое впечатление его детства: как он, девятилетний мальчик, залюбовался на майском празднике девочкой восьми лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари. Впечатление от этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя, он увидел её снова уже замужней женщиной, и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе.

По собственному признанию Данте толчком к пробуждению в нём поэта явилась трепетная и благородная любовь к юной и прекрасной Беатриче. Любовь получила для него таинственный смысл; он наполнял ей каждый момент существования. Когда в 1290 году Беатриче внезапно умерла, поэт был безутешен. В 1295 году он написал автобиографическую исповедь «Новая Жизнь» («Vita nuova»), ставшую поэтическим документом его любви. Свою «Божественную Комедию» Данте слагал в прославление Беатриче.

Данте Алигьери был человек строго религиозный. Любовь казалась ему чем-то священным, таинственным, в чём плотские мотивы улетучивались до желания лицезреть Беатриче. Любовь для Данте «это духовное единение души с любимым предметом; любовь разумная, свойственная только человеку (в отличие от других сродных аффектов); это — стремление к истине и добродетели». Однако для большинства современников Данте был просто амурным поэтом, одевшим в мистические краски обыкновенную земную страсть с её восторгами и падениями.

С Беатриче Данте поднимается сквозь девять концентрических небесных сфер (согласно устройству неба в птолемеево-аристотелевской космологии), где обитают души праведных, к десятой – Эмпирею, обители Господа. Гордость и любовь — страсти, которые Данте сам признаёт за собой, от которых очищается, восходя по уступам Чистилища к Беатриче.

В творчестве Данте, Беатриче постепенно прорастает из простой девушки до символического образа духовной любви и мистической связи, деятельной благодати, «мадонны Философии», от образа Вергилия и до аналогии с Христом, и, наконец, Ангел Беатриче встречает Данте в Раю после восхождения на гору Чистилища.

Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…
Эти строки знает даже тот, кто не читал всей «Божественной Комедии». Я готовился прочитать поэму двадцать лет. А когда прочитал за два дня и одну ночь, то невольно задался вопросом: почему это Комедия? И почему Божественная? Почему Ад производит гораздо более сильное впечатление, чем Рай?

Впервые изображения Ада и сведения о нём я получил из иллюстраций Гюстава Доре к книге «Божественная комедия» Данте.

Дремучий лес, в котором поэт заблудился на середине жизненного пути, — символ совершённых на протяжении жизни грехов и испытываемых заблуждений. Три зверя, которые там нападают: рысь, лев и волчица — три самые сильные страсти: соответственно сладострастие, гордыня, корыстолюбие. Человека от страстей спасает разум, а божественная благодать ведёт к вечному блаженству.

Основной темой «Божественной Комедии» можно назвать справедливость — в этой жизни и в загробной, а также средства к её восстановлению, отданные, по промыслу Божьему, в руки самого человека.
Цель поэмы — «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства».
Эпитет «Божественная» придал этому произведению Боккаччо, и впервые появился в издании, вышедшем в 1555 году в Венеции.

«Божественную Комедию» часто называют гениальным творением, а её автора гением. Но мне лично ближе представление Сократа, согласно которому у каждого человека есть свой гений, которого он или слушает или не слышит.

Почему Данте назвал своё произведение комедией? – Потому что она имеет мрачное начало (Ад) и радостный конец (Рай и созерцание Божественной сущности). К тому же она написана простым стилем на народном языке, в отличие от возвышенного стиля, присущего, в понимании Данте, трагедии.

В филологии есть такое понятие как «языковая личность персонажа». По «Божественной Комедии» можно изучать не только личность самого Данте, но и язык его времени, мировоззрение и умонастроения его эпохи.

«Божественная Комедия» – непревзойденный пример искусства как подражания. Данте использует готовый литературный сюжет для того, чтобы наполнить его своим личным содержанием.

Представления Данте о загробном мире не оригинальны. Этические принципы, на которых построен Дантов Ад, как и в целом его видение мира и человека, представляют собой сплав христианской теологии и «Этики» Аристотеля.
Данте творил свою «Божественную комедию», следуя традиции средневековых описаний хождений в загробный мир и видений посмертных человеческих судеб. Загробные видения и хождения — один из любимых сюжетов античности и средневековой легенды. Это и похищение Персефоны, и странствие Одиссея в Аду, и схождение Орфея в Ад за Эвридикой.

Данте был католиком, и потому его описание потустороннего мира полностью соответствует католическому вероучению о Чистилище, Рае и Аде. Он много заимствует у такого католического авторитета как Фома Аквинский, но идёт дальше считавшегося известным святым.
И хотя Данте не имел собственного мистического опыта, однако благодаря поэтическому дару он создал убедительную стройную концепцию потустороннего существования, отчего его почитатели рассматривают «Божественную Комедию» как подлинное откровение.

«Божественная комедия» построена чрезвычайно симметрично. Она состоит из трёх частей — кантик: «Ад», «Чистилище» и «Рай»; каждая из них включает в себя 33 песни, что в общей сумме со вступительной песнью даёт число 100.

«Божественная Комедия» это произведение о бессмертии души.
Теология в дни Данте считала, что мистическое путешествие к Богу возможно и при жизни человека, если Господь по милости своей подарит ему эту возможность.
Данте строит своё путешествие по загробному миру так, чтобы оно символически отражало «путешествие» души в мире земном. Так путь, пройденный душой, достигающей справедливости, а затем – очищающей благодати, символически повторяет путь искупления, пройденный человечеством в ходе истории.

Воздаяние, по представлениям Данте, соответствует природе греха или добродетели, присущих человеку при жизни. В Раю души праведных появляются сначала на том небе или небесной сфере, которое лучше символизирует степень и природу их заслуг.

Данте называл себя «певцом правосудия», но вряд ли был беспристрастен, помещая поимённо всех своих врагов и недоброжелателей в Ад.
В сопровождении Вергилия Данте проходит около людей, которые не оставили по себе памяти на земле, на которых не взглянет Божественное Правосудие и Милость, потому что они были малодушны и не принципиальны. (Ад, III, 51)

Ад имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. Пройдя преддверие Ада, населённое душами ничтожных, нерешительных людей, они вступают в первый круг ада, так называемый Лимб (А., IV, 25-151), где пребывают души добродетельных язычников, не познавших истинного Бога, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Здесь Данте видит выдающихся представителей античной культуры — Аристотеля, Эврипида, Гомера и др.

Следующий круг заполнен душами людей, некогда предававшихся необузданной страсти. Среди носимых диким вихрем Данте видит Франческу да Римини и её возлюбленного Паоло, павших жертвой запретной любви друг к другу.

По мере того как Данте, сопутствуемый Вергилием, спускается всё ниже и ниже, он становится свидетелем мучений чревоугодников, принуждённых страдать от дождя и града, скупцов и расточителей, без устали катящих огромные камни, гневливых, увязающих в болоте.
За ними следуют объятые вечным пламенем еретики и ересиархи (среди них император Фридрих II, папа Анастасий II), тираны и убийцы, плавающие в потоках кипящей крови, самоубийцы, превращённые в растения, богохульники и насильники, сжигаемые падающим пламенем, обманщики всех родов, муки которых весьма разнообразны.

Наконец Данте проникает в последний, 9-й круг ада, предназначенный для самых ужасных преступников. Здесь обитель предателей и изменников, из них величайшие — Иуда Искариот, Брут и Кассий, — их грызёт своими тремя пастями Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли. Описанием страшного вида Люцифера заканчивается последняя песнь первой части поэмы.

Перед входом — жалкие души, не творившие при жизни ни добра, ни зла, в том числе «ангелов дурная стая», которые были и не с дьяволом, и не с Богом.
1-й круг (Лимб) – там некрещёные младенцы и добродетельные нехристиане.
2-й круг Сладострастники (блудники и прелюбодеи).
3-й круг Чревоугодники, обжоры.
4-й круг Скупцы и расточители (любовь к чрезмерным тратам).
5-й круг (Стигийское болото). Гневные и ленивые.
6-й круг (город Дит). Еретики и лжеучители.
7-й круг 1-й пояс: насильники над ближним и над его достоянием (тираны и разбойники); 2-й пояс: насильники над собой (самоубийцы) и над своим достоянием (игроки и моты, то есть бессмысленные истребители своего имущества); 3-й пояс: насильники над божеством (богохульники), против естества (содомиты) и искусства (лихоимство).

8-й круг. Обманувшие недоверившихся. Состоит из десяти рвов (Злопазухи, или Злые Щели), которые отделены друг от друга валами (перекатами). По направлению к центру область Злых Щелей поката, так что каждый следующий ров и каждый следующий вал расположены несколько ниже предыдущих, и внешний, вогнутый откос каждого рва выше внутреннего, выгнутого откоса (Ад, XXIV, 37-40). Первый по счёту вал примыкает к круговой стене. В центре зияет глубина широкого и тёмного колодца, на дне которого лежит последний, девятый, круг Ада. От подножья каменных высот (ст. 16), то есть от круговой стены, к этому колодцу идут радиусами, подобно спицам колеса, каменные гребни, пересекая рвы и валы, причём над рвами они изгибаются в виде мостов или сводов. В Злых Щелях караются обманщики, которые обманывали людей, не связанных с ними особыми узами доверия.
1-й ров – Сводники и обольстители.
2-й ров – Льстецы.
3-й ров – Святокупцы, высокопоставленные духовные лица, торговавшие церковными должностями.
4-й ров – Прорицатели, гадатели, звездочёты, колдуньи.
5-й ров – Мздоимцы, взяточники.
6-й ров – Лицемеры.
7-й ров – Воры.
8-й ров – Лукавые советчики.
9-й ров – Зачинщики раздора (Магомет, Али, Дольчино и другие).
10-й ров – Алхимики, лжесвидетели, фальшивомонетчики.

9-й круг. Обманувшие доверившихся. Ледяное озеро Коцит.
Пояс Каина – Предатели родных.
Пояс Антенора – Предатели родины и единомышленников.
Пояс Толомея – Предатели друзей и сотрапезников.
Пояс Джудекка – Предатели благодетелей, величества Божеского и человеческого.
Посередине, в центре вселенной, вмёрзший в льдину (Сатана) терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Брута и Кассия).

Выстраивая модель Ада, Данте следует за Аристотелем, который в своей «Этике» (кн. VII, гл. 1) относит к 1-му разряду грехи невоздержанности (incontinenza), ко 2-му — грехи насилия («буйное скотство» или matta bestialitade), к 3-му — грехи обмана («злоба» или malizia). У Данте 2—5-й круги для невоздержанных (в основном это смертные грехи), 7-й круг для насильников, 8-9-й — для обманщиков (8-й — просто для обманщиков, 9-й — для предателей). Таким образом, чем грех материальнее, тем он простительнее.

Еретики — отступники от веры и отрицатели Бога — выделены особо из сонма грешников, заполняющих верхние и нижние круги, в шестой круг. В пропасти нижнего Ада (А., VIII, 75), тремя уступами, как три ступени, расположены три круга — с седьмого по девятый. В этих кругах карается злоба, орудующая либо силой (насилием), либо обманом.

По замыслу Данте, Ад ужасен не столько тяжестью своих мучений и испытаний, сколько их вечностью и отсутствием хоть малейшей надежды на прекращение действия высшей кары. Грешники навечно обречены на «тоску богооставленности».

Данте не упускает возможности посчитаться со своими идейными противниками и личными врагами; он ненавидит ростовщиков, осуждает кредит как «лихву», свой век как век наживы и сребролюбия. По его мнению, деньги — источник многих зол.

К папству как к институту поэт относится с высочайшим почтением, хотя к отдельным его представителям, и особенно к способствовавшим утверждению в Италии капитализма, испытывает ненависть; некоторые папы оказываются в аду.

Идеалы аскетизма в Данте ещё не мертвы, и поэтому он почитает грехом свободную любовь (Ад, Песнь V, эпизод с Франческой да Римини и Паоло). Но не грех для него любовь, которая влечёт к предмету поклонения чистым платоническим порывом. Это — великая мировая сила, которая «движет солнце и другие светила».

Пройдя по узкому коридору из центра земли во второе её полушарие, Данте и Вергилий оказываются на поверхности. Там, в середине острова, окружённого океаном, возвышается гора в форме усечённого конуса — Чистилище, состоящее, как и Ад, из ряда кругов, сужающихся к вершине горы.
Ангел, охраняющий вход в чистилище, впускает Данте в первый круг, перед этим начертав мечом на его лбу семь P (Peccatum — грех), символизирующие семь смертных грехов. С прохождением каждого круга исчезает по одной букве; когда, достигнув вершины Чистилища, Данте вступает в расположенный там «земной рай», он уже свободен от начертанных стражем чистилища знаков.
Круги населены душами грешников, искупающих свои прегрешения. Здесь очищаются гордецы, принуждённые сгибаться под бременем давящих их спину тяжестей, завистники, гневливые, нерадивые, алчные и пр. Вергилию, не узнавшему крещения, нет доступа в рай, поэтому он исчезает, доведя Данте до райских врат.

Поэт, входя в Чистилище, видит четыре звезды, символизирующие четыре «основные» или «естественные» добродетели (мудрость, справедливость, мужество и умеренность).
Данте изображает Чистилище в виде огромной горы, возвышающейся в южном полушарии посреди Океана. Она имеет вид усечённого конуса. Береговая полоса и нижняя часть горы образуют Предчистилище, а верхняя опоясана семью уступами (семью кругами собственно Чистилища). На плоской вершине горы расположен пустынный лес Земного Рая, где Данте воссоединяется со своей возлюбленной Беатриче перед паломничеством в Рай.

Вергилий излагает учение о любви как об источнике всякого добра и зла и поясняет градацию кругов Чистилища: круги I, II, III — любовь к «чужому злу», то есть зложелательство (гордость, зависть, гнев); круг IV — недостаточная любовь к истинному благу (уныние); круги V, VI, VII — чрезмерная любовь к ложным благам (корыстолюбие, чревоугодие, сладострастие). Круги соответствуют библейским смертным грехам.

Данте ввёл в свою поэму эту часть загробного мира и описал её задолго до утверждения догмата о Чистилище на Тридентском соборе. Создавая Чистилище, Данте основывался на древнейших народно-религиозных представлениях и на наследии раннехристианской литературы. Появление Чистилища в «Комедии» знаменовало собой значительный переворот в картине мира средневекового человека: переход от бинарной структуры загробного мира (ад — рай) к троичной (Ад — Чистилище — Рай) связан с усложнением ментальных структур в обществе и усиливающейся рационализацией мышления. Это решало также и многие моральные проблемы, давая человеку больше надежд на спасение, допуская некое промежуточное состояние, некий нравственный компромисс, «третий путь», которого не было ни в православной, ни в возникшей позднее протестантской церквях.

Данте строит своё путешествие по загробному миру так, чтобы оно символически отражало «путешествие» души в мире земном. Так путь, пройденный душой, достигающей справедливости, а затем – очищающей благодати, символически повторяет путь искупления, пройденный человечеством в ходе истории.

Воздаяние, по представлениям Данте, соответствует природе греха или добродетели, присущих человеку при жизни. В Раю души праведных появляются сначала на том небе или небесной сфере, которое лучше символизирует степень и природу их заслуг.

Восходя на гору Чистилища, где на семи уступах искупаются семь смертных грехов, Данте очищается сам и, достигнув вершины, оказывается в земном Раю – в ЛЮБВИ!

Как геометр, напрягший все старанья,
Чтобы измерить круг, схватить умом
Искомого не может основанья,

Таков был я при новом диве том:
Хотел постичь, как сочетаны были
Лицо и круг в слиянии своём;

Но собственных мне было мало крылий;
И тут в мой разум грянул блеск с высот,
Неся свершенье всех его усилий.

Здесь изнемог высокий духа взлёт;
Но страсть и волю мне уже стремила,
Как если колесу дан ровный ход,

Любовь, что движет солнце и светила.

Превзойти Данте невозможно. Но можно пойти дальше. Ибо нет предела совершенству. Как Вергилий указывает дорогу Данте, так Данте указывает путь мне – в Чистилище, и выше, выше, выше…!
— Куда же ты влечёшь меня?
— Вглубь мира. В тебе самом вселенную открыть.
— Но разве это может… может быть? Ведь Космос — он вовне, а не внутри?
— Внимательнее на себя взгляни, и ты увидишь этот мир внутри.
— Куда же ты влечёшь меня?
— В мечты! Ведь всё, о чём мечтаешь, не напрасно.
Мечта лишь отражает, что прекрасно в нас пребывает,
издревле живёт, и даже и со смертью не умрёт.
Весь мир в тебе. Ты часть, и в то же время мир.
И всё в тебе. И ты есть всё. И в то же время ты ничто.
Ты лишь мечта моя, лишь мысль, лишь отражение моего воображения.
Ты есть, и тебя нет.
— Но я же чувствую, живу. Иль нет меня?
— Ты это я, а я есть ты и мир.
И ты есть мир, как я, где нет тебя, и нет меня, а есть лишь мысль творящая.
Мир есть мечта, иллюзия, фантом. Вся Ойкумена для меня мой дом.
Дом, что внутри меня.
— Внутри?
— Ты повнимательнее вглубь себя взгляни.
И ты увидишь мир в мирах, протоны в атомах, а клетки в телах.
Всё стройно, гармонично и едино, и создаёт прекрасную картину.
Вот мы уже внутри тебя.
Вот видишь: то же солнце, и планеты-электроны, и реки, камни, и цветы…
И это всё, всё это ты.
Идём мы вдаль, уходим вглубь, чтобы вернуться вновь к себе.
Всё связано. Масштабы Бытия как этажи, где первый есть этаж последний.
И где бы ни нырнул, ты вынырнешь в себе.
Со всем ты связан, ты во всём, и всё в тебе.
Ты и цветок, и камень, и река.
Так было, есть и будет так всегда.
Ты к звёздам устремишься, а на них, себя ты встретишь как цветок, родник…
Куда бы ни проник — найдёшь себя. Ведь ты во всём, везде твоё есть я.
Миры вокруг, ты их не замечаешь.
Всё связано, всё соединено со всем.
И в каждом выход в мир, до времени ещё что не открыт…
С тобою мы вселенная Вселенной, и космос внешний в нас внутри сокрыт.
Гармония бывает бесконечной, когда Любовь миры свои творит…
(из моего романа-быль «Странник (мистерия) на сайте Новая Русская Литература

17\01\2025 к.ф.н. Николай Иванов прочёл лекцию о метафизике и поэтике «Ада» Данте Алигьери в Европейском университете в Петербурге – запись Николая Кофырина

https://vk.com/video1243120_456244198

Мнение людей о жизни после смерти

Мнение людей о реинкарнации и карме

Мнение людей о бессмертии

Мнение людей о страхе перед смертью

Философы о смысле смерти

Мнения участников Первой международной конференции «От смерти к Бессмертию, от нереального к Реальному» 26 октября 2013 года Санкт-Петербург

А Вы верите в ПОТУСТОРОННИЙ МИР ДАНТЕ АЛИГЪЕРИ?

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

© роман-хроника «ПОТУСТОРОННИЙ» – Николай Кофырин – Новая Русская Литература

27 января мы посетили выставку «Великий Карл» в Русском музее, посвящённую 225-летию со дня рождения Карла Брюллова. Со школьных лет помню картины Брюллова в школьном учебнике по литературе: «Всадница» и «Последний день Помпеи». На памятнике «Тысячелетие России» в Новгороде среди фигур политических деятелей, военачальников, учёных и писателей есть только один художник – Карл Брюллов.
Осмотрев на выставке 300 произведений Брюллова, я убедился, что Карл действительно Великий! Мне так понравилась экспозиция, что даже показалось будто картины смотрят на нас. Я спросил об этом посетителей.

https://vk.com/video1243120_456244017

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шрёдер (Schroeder), имевшей немецкие корни. Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери. Старшие братья Александр и Фёдор стали архитектором и художником соответственно.

В Императорской Академии художеств Карл всегда был в числе самых талантливых учеников. По окончании курса Брюллов был удостоен Большой золотой медали за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», а Общество поощрения художников назначило ему пенсионерскую поездку в Италию, где Карл прожил почти 13 лет.

В 1827 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи», заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью. В 1828 году произошло новое извержение Везувия. Идея картины появилась у Брюллова после посещения археологических раскопок на месте гибели античного города Помпеи в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры.

Для более точной и полной передачи трагедии Брюллов тщательно изучил многочисленные литературные источники, в которых рассказывалось о древней катастрофе. Он побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме и сделал на месте ряд эскизов пейзажа, руин, окаменелых фигур. Известно, что на полотне видна часть улицы Гробниц, которую художник изобразил, стоя спиной к городским воротам.

Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего. На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе.
В целом работа над картиной заняла около шести лет — с 1827 по 1833 год.

Помпе́и — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия в 79 году н.э. Сейчас это музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В 2010 году путешествуя по Италии, мы посетили Помпеи, вернее то, что осталось от города, что расчищено от вулканического пепла и доступно для обзора туристов.

https://vkvideo.ru/video1243120_456244019

В XIX веке название города Помпеи употреблялось в единственном числе женского рода — Помпея. Впоследствии оно стало употребляться во множественном числе — Помпеи. В названии картины Брюллова по традиции используется единственное число.

Предвестником извержения стало сильное землетрясение, произошедшее 5 февраля 62 года н.э. и описанное, в частности, в «Анналах» Тацита. Бедствие нанесло большой урон городу, практически все постройки в той или иной степени были повреждены. Большая часть зданий была отремонтирована, однако некоторые сохранили повреждения до самой гибели города в 79 году.

Извержение Везувия началось днём 24 августа 79 года и длилось около суток, о чём свидетельствуют некоторые сохранившиеся манускрипты «Писем» Плиния Младшего. Оно привело к гибели трёх городов — Помпеи, Геркуланум, Стабии и нескольких небольших селений и вилл. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

В процессе раскопок выяснилось, что в городах всё сохранилось таким, каким было до извержения. Под многометровой толщей пепла были найдены улицы, дома с полной обстановкой, останки людей и животных, которые не успели спастись. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Большинство жителей покинуло город до катастрофы, однако останки погибших находят и за пределами города. Поэтому точное число погибших оценить невозможно.
Существует легенда, будто двое влюблённых не смогли расстаться и погибли вместе. Как и стражник, стороживший своего пленника – их обоих нашли по обе стороны тюремной решётки.

В Помпеях обнаружены 34 пекарни, полностью удовлетворявшие нужды горожан и экспортировавшие свою продукцию в соседние поселения. В городе была развита система термополиев (всего насчитано 89 заведений), снабжавших людей горячей пищей и позволявших им отказаться от приготовления её дома (многие дома не имели кухни).

Сохранился даже лупанарий (публичный дом). Он был обнаружен при раскопках в 1862 году. Это двухэтажное здание с пятью спальнями на каждом этаже. В прихожей стены у потолка покрыты фресками эротического характера. В спальнях (кубикулах) нижнего этажа — каменные ложа (покрываемые матрацами) и граффити на стенах. Стоимость сексуальных услуг в Помпеях составляла 2—8 ассов. Персонал был представлен в основном рабынями греческого или восточного происхождения.

Жители Помпеи знали об исходящей от Везувия опасности, но не хотели покидать свои плодородные земли у подножия горы. Благодаря вулканическому пеплу горожане собирали по 3 урожая за год.
В фильме 2014 года «Помпеи: Апокалипсис» показано не только извержение Везувия, но и цунами. Хотя на самом деле большинство погибли от отравления извергаемыми ядовитыми газами, даже вне городской черты. Они пытались спастись, когда было уже поздно.

Впервые о проблеме гибели Помпеи я узнал во время службы на флоте из фильма «Визит вежливости» (1972 год). Моряки нашего ракетного крейсера в Италии посещают с экскурсией развалины Помпеи. Один из офицеров интересуется историей гибели города с целью написать пьесу, как и почему погибла Помпея.

Умные люди предупреждали жителей Помпеи о предстоящей катастрофе, но им не верили. Градоначальник просит не разглашать сведения о близкой катастрофе и начинает спешно продавать свои дома. Политик говорит, что ему нечего сообщить своим избирателям, потому что люди привыкли жить рядом с вулканом, утратили чувство страха и не верят предсказаниям.

— Люди, как известно, ко всему привыкают, – рассуждает политик. – Конечно, это печально, что они становятся столь беспечными. А с другой стороны, может быть, это и хорошо. Не может же человек жить в вечном страхе. Ну приду я на форум и скажу моим избирателям, что их ждёт бедствие. Могу ли я предотвратить его? Нет, не могу. Знаю ли я определённо, когда оно произойдёт? Не знаю. Это прекрасно, что мы научились не думать о вулкане!

— Этому городу давно пора погибнуть, – возмущён молодой патриций. – Он зажрался и заврался до такой степени, что в самый раз накрыть его огнём и пеплом. Кого ты хочешь спасти? Этот жалкий народ, который только и ждёт, как бы обмануть и ограбить? Они могут только создавать таких же ублюдков, как и они сами, которые быстро научатся продаваться и лицемерить.

В городе возникли беспорядки; стражники стали бросать в тюрьму всех, кто говорит об извержении.
— Нужно быть никудышным политиком, чтобы этим не воспользоваться, – объясняет правитель. – Пока мои соперники приносили жертвы богам и ликвидировали своё имущество, я уже выступал на форуме с обещанием спасти Помпеи. Чем больше сеяли панику, тем больше я получал голосов. Ты уверен, что люди знают, что им на пользу, а что во вред?

— Как ты думаешь, зачем боги выдумали смерть? – философствует старец. – Ведь они могли подарить роду человеческому вечную жизнь. Но они не только сделали человека смертным, но и подарили ему высшее благо – никто из нас не знает своего срока на этой земле. Зачем же отнимать у людей это счастливое неведение и назвать им их день и час? Не нарушишь ли ты этим вечную гармонию природы?

— Когда я писал, мне казалось, это, наверное, всем так кажется, что ты что-то важное можешь сказать людям, что они после этого даже будут жить по-другому. Но так, наверное, не бывает. Это очень трудно – пробиться к сердцу человеческому, — говорит автор.
(фильм «Визит вежливости» 1972 года, режиссёр Юрий Райзман).

Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину „Последний день Помпеи“, о которой говорит весь Рим?»

Вдохновлённый успехом картины в Италии, её владелец Анатолий Демидов добился включения творения в экспозицию Парижского салона, открывшегося в марте 1834 года. Картина была холодно принята парижской критикой, несмотря на то, что получила первую премию на парижском Салоне большую золотую медаль.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаж, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. В 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III, где сейчас и находится.

Долгие годы Брюллов был связан с графиней Юлией Самойловой, которая стала его музой и натурщицей. Юлия была настоящей красавицей. Она сразу покорила художника своим неуёмным темпераментом, зрелой красотой южной женщины, пренебрежением к запретам и условностям общества. Она могла себе позволить жить, как ей хочется, поскольку обладала немалым состоянием, была очень образованной.

В 15 лет, когда Юлия, имевшая девичью фамилию Пален, служила фрейлиной при императорском дворе, она приглянулась императору Александру I, и тот сделал её своей любовницей. Спустя несколько лет эти отношения Александру I надоели, и он решил выдать Юлию замуж за какого-нибудь молодого дворянина. Император выбрал своего флигель-адъютанта Николая Самойлова, который поначалу был категорически против. Самойлов был влюблён в Александру Римскую-Корсакову. Но родители Николая объяснили непонятливому молодому человеку, что государь не просит, а приказывает, и ослушаться его невозможно.

Хотя Самойлов получил за Юлией хорошее приданое, он всем своим видом пытался показать, что ущемлён столь бесчестной женитьбой: пил напропалую, ходил к весёлым девкам и играл в карты. В 1827 году супруги по взаимному соглашению разошлись. Самойлов вернул приданое и сохранил с Юлией весьма дружеские отношения. Современники считали виновницей случившегося Юлию Павловну.

После разрыва с мужем Юлия Павловна уехала в Италию, где старалась окружать себя людьми искусства. В 1827 году в Риме в знаменитом салоне Зинаиды Волконской Юлия Павловна познакомилась с молодым художником Карлом Брюлловым. Между ними возникла не просто дружба. Летом они вместе путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и зародился замысел прославившего мастера полотна. Дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ картины «Последний день Помпеи» могла быть графиня Юлия Самойлова.

Брюллов много и с увлечением рисовал свою возлюбленную. Самойлова удочерила двух итальянских девочек — Джованину и Амацилию, и художник с удовольствием писал её портреты с воспитанницами. В картине «Последний день Помпеи» Брюллов написал Юлию четыре раза: женщина с кувшином на голове в левой части полотна; разбившаяся насмерть женщина в центре; мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины; женщина, закрывающая детей, и спасающаяся вместе с мужем. Предполагают, что в образах дочерей Брюллов мог изобразить героинь картины «Всадница» (1832) — воспитанниц графини Самойловой Джованнину и Амацилию.

Карл Брюллов подолгу жил у графини на её вилле в Ломбардии. Сохранились фрагменты переписки между влюблёнными: они свидетельствуют о глубоком чувстве и о сложном характере отношений. Карл и Юлия не считали нужным хранить верность друг другу. «В Волгу из-за любви к Брюллову я прыгать не буду», – заявила Самойлова однажды.
В 1845 года они расстались. Юлия Павловна ещё дважды выходила замуж и к концу жизни растратила практически всё своё огромное состояние. Приёмные дочери, выданные замуж, через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм (1821—1877), дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма, и влюбился в неё. 27 января 1839 года они поженились, однако уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Эмилия уехала с родителями в Ригу, инициированный Брюлловым бракоразводный процесс продолжался до 1841 года. Причина разрыва осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всём обвиняло мужа. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Исследователи утверждают, что истинной причиной разрыва стала связь Эмилии с одним из своих близких родственников, которая продолжалась и после её замужества. Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова. Брюллов вновь начал работать, и написал один из лучших её портретов. На нём Самойлова изображена со своей воспитанницей.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над «Последний день Помпеи», Брюллов остался недоволен своим произведением: «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта. В своём рассказе Железнов приводил следующие слова Брюллова: «Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Я осветил камни около ног воина, и воин выскочил из картины. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена».
Во время работы над картиной Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской.

Николай Гоголь видел высшее совершенство художника в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы».

«Ars longa, vita brevis» – «Жизнь коротка, искусство вечно» – говорили древние.

Что же такое искусство?

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Искусство — это умение, которое способно вызвать восхищение.

Зачем вообще людям искусство?

Когда я был в Париже, то посетил Лувр и музей Орсе. В Риме посетил музеи Ватикана. В Лондоне национальную картинную галерею. В Дрездене картинную галерею и старую пинакотеку в Мюнхене. В Испании посетил музей Сальвадора Дали в Фигерасе. Дали признавался: «Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключён в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия».

В чём же смысл искусства?

Владимир Соловьёв в работе «Общий смысл искусства» пишет: «Красота нужна для исполнения добра в материальном мире, ибо только ею просветляется и укрощается недобрая тьма этого мира».
Теоретик эстетики Джон Рёскин отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключённой в природе.

Существует представление об искусстве как художественном инстинкте, в котором выражено стремление к гармонии и красоте.
Для некоторых искусство это способ ощутить свою связь со Вселенной.

Древние зачатки искусства и культуры первоначально имели определённое космологическое значение. Тысячи лет искусство было одной из движущих сил цивилизации.
Искусство – один из способов познания мира и себя в мире. Искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя.
Искусство есть символический способ донесения высших истин.

Искусство представляет собой средство коммуникации. Оно позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.

Существует мнение, что искусство – это некий ритуал, то, чего не делать нельзя, без чего мир развалится. Искусство занимается не изобретением форм, а поимкой сил. Искусство это конструирование нового языка.

Говорят, что искусство это то, что выходит за пределы полезного. А смысл жизни даёт только творчество. Человека от всех других живых существ отличает именно потребность в творчестве. Древние греки считали это показателем божественного в природе человека.

Аристотель видел задачу искусства не в механическом воспроизведении действительности, а в её творческом отражении. Художественная правда, не сводится к простой правильности воспроизведения предметов и явлений. Однако всякое отступление от верности натуре должно быть художественно оправдано.

По Аристотелю, искусство не имеет самостоятельной ценности. Оно связано с нравственной жизнью людей и подчинено задачам «усовершенствования в добродетели». Произведения искусства облагораживают человека тем, что через посредство «катарсиса» (очищения) души освобождают личность от отрицательных страстей.

Сущность искусства Аристотель определяет в трактате «Этика». Искусство не безразлично к морали, политике, к вопросу воспитания личности, поэтому при использовании искусства в качестве средства воспитания, необходимо соблюдать строгий контроль за художественной деятельностью. Поскольку искусство способствует формированию духовного облика человека.

«Прежде, чем строить концепцию, в частности, взгляда на искусство, надо ответить на другой вопрос, гораздо более важный и общий: в чём смысл человеческого существования? Мне кажется, мы должны использовать наше пребывание на земле, чтобы духовно возвыситься», – говорил режиссёр Андрей Тарковский. – «У меня нет никакого сомнения, в том, что искусство – это долг, то есть, если ты что-то создаёшь, ты чувствуешь, что должен это сделать».
«Мне пришла мысль, что содержательно искусство есть реакция человека, находящегося на низком уровне, в его стремлении к более высокому уровню».

«Что такое, собственно говоря, искусство? – размышлял Тарковский. – Добро или зло? Оно – от Бога или от чёрта? От силы человека или от его слабости? Может быть, оно есть гарантия человеческой общности и картина социальной гармонии? Не состоит ли в этом его функция? Оно – нечто вроде объяснения в любви. Оно – как признание собственной зависимости от других людей. Оно – признание. Неосознанный акт, который, однако, отражает смысл жизни – любовь и жертву».

Является ли искусство всего лишь развлечением для праздной толпы или это средство постичь мир и сделать его лучше?

«Многочисленная проблематика изобразительного искусства знает только одну проблему, которая волнует все сердца. Её формулировка кратка: смысл человеческого бытия. Её сущность безгранична, как безгранично само бытие. Это искусство заставляет нас спрашивать не только о том, как следует отображать жизнь, но и о том, как надо жить. И художник не уходит от этого вопроса. Его картины дают смелые, уверенные, устремляющие и интересные ответы. В них чувствуется большое, глубокое знание…» П.Ф. Беликов. Из очерка «К 60-летию Святослава Рериха», 1964 год.

Для меня лично произведением искусства является то, что вызывает катарсис, очищает душу, заставляет задуматься о вечном, побуждает совершать добрые поступки и творить любовь – всё, что преображает человека.
Творчество — проявление божественной сущности человека, это жажда мира иного, это медитация, это молитва. И потому всякое творчество базируется не на размышлении, а на интуиции. Не может быть постижима Истина через интеллектуальное усилие, но лишь через мистическое откровение, через личный духовный опыт.
Чувства, настроение художника не пустое, это игра вдохновения, лабиринты творческого процесса. Вдохновение иррационально. Без вдохновения нет творчества. Но оно требует веры!
Творит художник не потому, что надеется быть понятым, а от неустроенности, преодолевая страдание, а вовсе не от душевного комфорта. Для него творчество — самоспасение! Именно потому истинное творчество бескорыстно. Таково назначение художника — превращать страдания в произведения искусства. Главная же цель — чистота души, постижение Истины и обретение покоя».
(из моего роман-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература

Одним из наиболее значительных полотен Карла Брюллова стала картина «Христос во гробе» (1845—1846), вошедшая в 2016 году в коллекцию Русского музея после конфискации у частного коллекционера.

Карл Брюллов прожил бурную жизнь: семьи не завёл, детей не оставил, зато создал 300 произведений искусства. Может быть, так и надо жить? Как и Самойлова — в своё удовольствие!? Ведь никто ещё не доказал, что жизнь одинокого праведника истинна. Может, и нет ничего после смерти — всё только сказки и пожелания? Мы живём в мире иллюзий, а вокруг воровство и обман! Что же лучше: коптить до 100 лет или насладиться яркой короткой жизнью?

P.S. Три года уже жду обещанную властями «пушкинскую карту» для пенсионеров. Наверное, так и не дождусь — помру…

https://vk.com/video1243120_456244018

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

А по Вашему мнению, КАРЛ БРЮЛЛОВ ВЕЛИКИЙ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

19 декабря православные поминают Святого Николая Мирликийского – Чудотворца. Я тоже ношу имя Николай, и, видимо, не случайно. В сентябре мы совершили паломничество в базилику Николая Чудотворца в городе Бари (Италия). Приехали самостоятельно на пароме с острова Корфу (Греция). То, как это случилось, для меня до сих пор загадка. Об этом я снял фильм, который приглашаю посмотреть.

Перед поездкой в Бари я посмотрел фильм «Николай Чудотворец» по 1 каналу и фильм Аркадия Мамонтова «Святой Николай Угодник» по каналу «Россия-1». Я узнал много нового, но, к своему удивлению, обнаружил разночтения в житии и деяниях святого Николая.

Многие изложенные факты не поддаются объяснению. Оказывается, нет вообще никаких исторических документов, бесспорно подтверждающих жизнь Николая из Мир Ликийских. Житие Николая основано на церковных преданиях, мифах и легендах. Протоиерей Андрей Ткачёв признаёт: «Николай жил не поймёшь где, не поймёшь когда, вообще не понимаем, как он жил…»

В фильме Аркадия Мамонтова «Святой Николай Угодник» говорится, что будущий святой родился спустя 250 лет после рождества Христова. С детства наблюдались некоторые знаки, свидетельствующие об его избранности. Во время крещения младенец стоял целых три часа. Молоко матери вкушал только во второй половине дня ограничено. Уже с детства Николай отличался смирением, добротой и состраданием ко всем людям, независимо от того, добрые они или злые.

Николай родился в богатой аристократической семье. Они жили в приморском городе Патаре (в Ликии – Малая Азия). Позже семья переехала в портовый город Миры, где святитель провёл всю свою жизнь.

Несколько иначе рассказывает историк Александр Бугаевский. «Николай ещё не был в сане, он был юношей, жил в Патаре, у него умерли родители и оставили ему наследство существенное. И он вдруг узнаёт, что один из его соседей разорился и трёх дочерей, которые у него были, решил, чтобы не умерла семья с голода, чтобы они тоже не умерли с голода, отдать их в блудилище (публичный дом – НК).
<…>
Он был воспитан как христианин, был очень благочестивым человеком, понимал всю пагубность грехопадения, которое неизбежно происходит в блудилище. И поэтому он хотел девочек, с которыми он вырос вместе, с которыми он вместе играл в детстве, хотел спасти.
<…>
Он не отдаёт всё золото, которое у него было, а ночью тайно кидает один мешочек с золотом, и смотрит, к чему это приведёт, как отец этим воспользуется. Отец отдаёт свою старшую дочь замуж, это золото ей в приданое.
После этого юноша Николай – повторяю, не дьякон, не священник, не епископ – кидает второй мешочек ночью в окно разорившегося отца трёх девиц. И отец выдаёт вторую свою дочь замуж. … Он подкараулил ночью своего благодетеля и увидел, что это юноша, который живёт по соседству. Отец начинает его сердечно благодарить. Но юноша Николай не хочет возблагодарения за это, не хочет никакой славы. И он просит отца, чтобы это осталось в тайне.
К сожалению, рассказ искажается, будто это старец бросает мешочки с золотом. На самом деле это был мальчик», – повествует в фильме Аркадия Мамонтова «Святой Николай Угодник» историк Александр Бугаевский.

Образ Николая Чудотворца использовали для создания Санта Клауса, который под рождество приносит подарки детям.
Считается, что традиция дарить подарки на Новый год пошла от благодеяния Николая, которое он совершил, когда ему было около 18 лет.
Для 18-летнего юноши вполне естественно влюбиться в девочку, с которой он дружил всё детство, и помочь ей избавиться от блудилища.

Однако, если наследство он получил после смерти родителей и раздал его в Патаре, то почему переехал в Миры?
И когда Николай переехал в Миры: вместе с родителями или после их смерти?

В виду отсутствия достоверной информации, каждый сочиняет про жизнь Николая из Мир Ликийский, как сам того хочет.
На Пасху в храме Рождества Иоанна Предтечи в Юкках я взял для внучки книжку Александра Ткаченко «Житие святителя Николая Чудотворца» (допущено к распространению Издательским советом Русской Православной Церкви Москва – Никея – 2017).

Александр Ткаченко так рассказывает детям о Николае: «Он был священником и часто общался с самыми разными людьми, которые приходили к нему в храм за советом и помощью. Несмотря на молодость, Николай был очень мудрым и внимательным к чужому горю. Каждому он был готов помочь, каждого старался утешить.
И вот однажды Николай получил наследство и стал очень богатым. … И стал раздавать полученные в наследство деньги тем, кто в них нуждался. Правда, и это он тоже делал необычным способом».

Рассказав известную всем историю о подарках трём девицам, Ткаченко спрашивает: «Почему же такой странный способ помощи избрал Николай? А всё дело в том, что бедняк этот был когда-то знатным человеком, но потом потерял всё своё богатство и дошёл до крайней нищеты. Священник просто боялся, что бывшему богатому обидно будет принимать от него милостыню. Вот он и решил помогать тайком.
<…>
Не успел Николай скрыться, но что тут поделаешь. … Бедняк упал сразу в ноги и стал благодарить, но священник велел ему подняться и взял с него клятву, что тот никому не расскажет о случившемся.
<…>
Николаю очень не хотелось, чтобы кто-то узнал о его помощи. Ведь если делаешь доброе дело напоказ, то получается, что оно не такое уж и доброе.
Но, видно, не сдержал бывший богач своей клятвы и рассказал об этой истории. Иначе: откуда бы мы узнал о ней?»

Видимо, бедняка, отца трёх девиц, расспрашивали, откуда он взял золото. И он, очевидно, не мог не рассказать о том, кто ему это золото дал и каким образом.

«Узнав, что в Патаре его стали почитать как святого, Николай сел на корабль и навсегда уплыл из родного города, – пишет Александр Ткаченко. – Избегая почестей и людской славы, он покинул родной дом и после долгих путешествий стал жить в столице, где его никто не знал».

Сегодня Миры – это территория Турции. Сейчас этот городок называется Демре, он расположен в провинции Анталия.

«Никто не знал, откуда он появился в Мирах, как его зовут и кто он такой. Зато все знали, что ежедневно чуть свет он приходит в главный храм города, становится в самый дальний уголок и молится почти до поздней ночи. Сердобольные женщины, работавшие в храме, иногда кормили его. …
Наверное, вы уже догадались, что необычным нищим был наш старый знакомый – священник из города Патары, – пишет Александр Ткаченко.
И всё-таки очень странный он был этот священник Николай. Когда ему предложили стать архиепископом, он взял и … отказался!
И согласился, лишь когда узнал, что Сам Бог избрал его на это место.
<…>
Вот таким странным человеком был святитель Николай Мирликийский, – пишет Александр Ткаченко. – Не боялся вступиться за слабых и обиженных там, где все остальные предпочитали молчать. Избегал славы, почёта и высоких званий, хотя молитвой мог усмирять бури и воскрешать мёртвых. Богатство своё раздал бедным, а сам стал жить в нищете, не имея даже крыши над головой. Действительно – странный».

Согласно церковному преданию, Николай родился около 270 года в городе Патара (Малая Азия). Дядя его, епископ Николай Патарский, поставил его за чтеца, а затем возвёл Николая в сан священника, сделав его своим помощником и поручив ему говорить поучения пастве.
По другой версии, благодаря чудесному знамению, решением собора ликийских епископов мирянин Николай сразу стал епископом Миры. В IV веке такое назначение было возможным.

В житие Святителя Николая читаем: «Когда будущий святитель совершал паломничество во Иерусалим, разразилась сильная буря. По молитве святого море утихло, а корабельщик, который упал с высокой мачты на палубу, встал невредимым.
Со слезами молился святой Николай на Голгофе. Он поклонился и другим святыням в Иерусалиме. Двери единственной в то время церкви на Сионской горе сами отворились перед святым Николаем. Он решил уйти в пустыню для безмолвных подвигов, но Господь во сне открыл Свою волю — совершать предназначенное ему служение на родине.
<…>
В Ликии угодник Божий, желая окончить свою жизнь в безвестности, вступил в братство обители, именуемой Святым Сионом. Но Господь вновь возвестил ему в видении, что ожидает от него не подвигов безмолвия, а пастырского служения людям в миру. Святой Николай, избегая человеческой славы, отправился не в Патары, где все его знали, а в Миры, главный город Ликийской области».

Конечно, путаница в рассказах о Николае не отрицает его праведной жизни. Если спустя 1700 лет миллионы людей почитают его как святого, значит не зря он жил!

В разных странах Николая Мирликийского называют по-разному, в России чаще всего – чудотворец. Его даже считают «русским святым»; в средние века иностранцы называли «русским богом». Многие искренно убеждены, что Николай был русским.

В детстве во время посещения Русского музея мне запомнилась одна картина, название и объяснение которой я не знал. И только уже в зрелом возрасте узнал, что на ней изображён Николай из Мир Ликийских, удерживающий палача от расправы над невиновными.

В деянии святителя Николая, называемом «Деяние о стратилатах», описывается спасение им трёх граждан города Миры, несправедливо приговорённых к казни, а затем трёх константинопольских военачальников.

В одном из своих морских путешествий из Миры в Александрию Николай воскресил моряка, сорвавшегося в шторм с корабельной оснастки и разбившегося насмерть.

Полагаю, воскресить умершего способен только Бог. А вот возвратить человека в сознание доступно и святому.
Хотя слишком частое упоминание о чудесах девальвирует их ценность.

В период гонения на христиан, святитель Николай вместе со многими христианами был заключён в темницу. Он стойко переносил голод и жажду, ободрял узников, убеждал их не страшиться мук и до конца исповедовать свою святую веру.

Николай боролся с язычеством, в частности ему приписывается разрушение храма Артемиды Элевтеры в Мире.
Николай ревностно защищал христианскую веру от ересей, прежде всего арианства. Грек Дамаскин Студит, митрополит Навпактский и Артский (XVI век) в книге «Θησαυρός» («Сокровище») излагает сказание, согласно которому во время Вселенского собора (325 год) Николай «ударил по щеке» своего оппонента Ария.

У меня лично этот факт никак не увязывался с представлением о Николае Чудотворце как смиренном проповеднике любви и всепрощения, образце кротости и веры.

По мнению профессора протоиерея Ливерия Воронова, это «не может быть признано истинным прежде всего потому, что оно стоит в резком противоречии с безупречным нравственным обликом великого Святителя».
Тем не менее, по его же словам, Церковь «не сомневается в действительности факта соборного суда над свт. Николаем» за этот проступок. Воронов «на основании анализа лексики церковных песнопений» подтверждает, что святой Николай назвал Ария «безумствующим богохульником».

Профессор церковной истории В.В.Болотов в «Лекциях по истории Древней Церкви» пишет: «Ни одно из сказаний о Никейском соборе, хотя бы со слабой претензией на древность, не упоминает в числе его участников имени Николая, епископа Мирликийского».
Профессор, протоиерей В.Цыпин считает, что так как в наиболее достоверных документах упоминаются имена лишь некоторых отцов Собора, то не следует принимать этот аргумент всерьёз и не доверять церковному преданию.

Фактов удара по щеке Николаем Ария и суда над Николаем нет в житии Николая, написанном Симеоном Метафрастом в X веке, хотя отмечается, что святой Николай был на Никейском соборе и «решительно восстал против ереси Ария».
В русской агиографии описание пощёчины появляется лишь в конце XVII века в Житиях святых.

Николай Угодник дожил до глубокой старости и умер в городе Миры, Ликия примерно в 345-351 годах — точная дата неизвестна. Сразу после смерти тело святителя стало мироточить и стало объектом паломничеств. Произошло несколько чудесных исцелений среди верующих, приходивших поклониться мощам святого Николая.
Над могилой в VI веке построили базилику, а в начале IX века — поныне существующую церковь Святого Николая. В ней мощи хранились до похищения их итальянцами из города Бари.

В 1087 году 62 моряка из Бари выкрали священные останки Николая и привезли в свой родной город. Моряки забрали бо́льшую часть мощей святителя, находившихся в саркофаге в Мирах (примерно 4/5), оставив все мелкие фрагменты в могиле. Хотя жители перепрятали оставшиеся мощи, но в 1099—1101 годах, благодаря пыткам стражей они были собраны венецианцами и доставлены в Венецию. Антропологические экспертизы в 1957 и 1987 годах показали, что мощи в Бари и Венеции принадлежат одному скелету.

Считается, что в Демре сохранились ещё остатки мощей Святого Николая. Это даёт мошенникам возможность торговать подделками на чёрном рынке.

Историк Александр Бугаевский говорит: «баряне и веницианцы хотели похитить его (Николая – НК) мощи для того, чтобы он стал патроном города. Конечно, это разбойное нападение, грабёж. Стали пытать одного из монахов. Под угрозой пытки он показал, где мощи святителя Николая. Они взломали крышку гроба».

Уже 930 лет останки Святого Николая (2/3) хранятся в базилике в городе Бари. Базилика принадлежит Римско-католической церкви, управляется орденом бенедиктинцев.
В 2006 году у базилики был установлен памятник Николаю Мирликийскому – работы скульптора Зураба Церетели. За памятником есть памятная доска, на которой написано, что это дар президент В.В.Путина городу Бари.

Каждый год около 70 тысяч россиян приезжают в Бари, чтобы поклониться мощам Николая Чудотворца. Базилику посещают туристы из разных стран в самых разных одеждах, они фотографируют, снимают видео, громко разговаривают (что по нормам наших православных храмов запрещено).

Но более всего меня поразило, с какой верой люди в крипте базилики пытаются дотянуться рукой до престола алтаря. Это напомнило известную фреску Микеланджело «Сотворение Адама», которую мы видели в Сикстинской капелле Ватикана.

В день нашего посещения не предполагалось открытие доступа к мощам. Однако неожиданно для каких-то высоких гостей дверь на минуту приоткрыли, и туда успела войти моя спутница. Я был занят интервью с паломниками и, к сожалению, не заметил этого.

Николая Чудотворца наиболее почитают в восточном христианстве, а в Западной Европе более почитаем Спиридон Тримифунтский. На востоке Европы Николай является покровителем путешествующих, заключённых и сирот, на западе — покровителем практически всех слоёв общества, но в основном детей.

Я, конечно, не мог не обратиться к Николаю Чудотворцу с просьбой о помощи, поскольку путь в Бари был непредсказуем. Святителя Николая считают покровителем странников и особенно путешествующих морем.

Перед поездкой я написал письмо на адрес базилики в Бари. Мне ответили: «Sig. Nikolay, ho letto la sua lettera. Il giorno 9 settembre, quando viene a Bari per venerare le Reliquie di San Nicola, possiamo incontrarci. Chieda di me alla portineria del Convento. Cordiali saluti. P. Giovanni Distante, Rettore».
Однако когда мы приехали в Бари 9 сентября, встретиться с ректором не удалось; он сообщил, что находится в отъезде.

Также я написал письмо в Патриаршее подворье. Мне не ответили. Но когда мы пришли на службу, со мной согласился поговорить русский священник. Ему я передал свой роман-исследование об Иисусе Христе «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».
Я решился на это после того, как профессор, доктор богословия и доктор медицинских наук, настоятель храма в Юкках протоиерей отец Григорий Григорьев дал высокую оценку моему роману.

Мощи Николая Чудотворца хранятся на глубине 2-3-метров под престолом алтаря крипты. Внизу престола сделано круглое отверстие в гробницу святителя Николая, из которой один раз в год, 9 мая, с помощью опускаемого вакуумного насоса извлекают прозрачное миро.

Некоторые считают, что миро возникает как результат конденсации, поскольку мощи находятся глубоко под землёй в склепе почти на уровне моря. В 1953 году во время реконструкции мощи достали и обернули их белым полотном, поместив в вакуумный ковчег. А когда спустя несколько лет ковчег открыли, то вся ткань была переполнена благоуханным прозрачным миро. Так было доказано, что это не физическая конденсация, а чудесное мироточение.

19 июня 2016 года извлекли кость, которая 1700 лет хранилась во влажной среде склепа. Оказалось, что эта кость так же прочна, как и у живого человека, при этом источает миро.

В церковной лавке возле базилики я купил сувениры с изображением Святого Николая и капелькой миро. На обороте напечатан тропарь.

Каково же было моё удивление, когда возвратившись домой я увидел, что и в нашем храме продаётся миро мощей святого Николая из той самой базилики в Бари. Прилагался даже удостоверяющий документ о том, что миро подлинное.

Я обратился к священнику с вопросом, насколько это реальное миро. Священник рассказал мне, что в год собирается примерно 460 мл миро, его разбавляют святой водой и продают различным церквям.
В нашем храме ампула примерно 100 мл миро в шкатулочке стоит 1450 рублей. Вчера я заходил в храм – всё миро раскуплено. Но священник пообещал, что скоро привезут ещё.

На мой вопрос о несовпадениях в житии Николая Чудотворца, священник рассказал мне, что если человек пожертвовал своё состояние церкви и отличался благонравием, его принимали в монастырь, а в дальнейшем он становился священником. Согласно церковной традиции, житие сочиняли после того, как человек был признан святым.

Существует множество икон Николая Чудотворца, и лик его не везде одинаковый. Слово «икона» с греческого переводится как «образ». При вскрытии гробницы в 1953 году археологические исследования показали, что иконографический образ святого по своим чертам полностью соответствует его портретному изображению.

В 2005 году группа британских учёных-антропологов попыталась реконструировать по черепу внешний облик святого Николая: он был крепко сложен, ростом примерно 168 см; его характеризовали высокий лоб, выступающие скулы и подбородок, карие глаза и смуглая кожа.

Некоторые спрашивают: почему бы не провести генетический анализ мощей и спектральный анализ миро, чтобы любители древности не покупали подделок на чёрном рынке, а мошенников лишить возможности обманывать доверчивых граждан?

Дело, конечно, не в костях и не в миро, а в вере. Не иконы, не мощи святых творят чудеса, но ВЕРА людей в то, что желаемое может произойти. Вера творит чудеса! Вера – это то состояние, которое только и позволяет войти в контакт с Богом, чтобы твоя молитва была услышана.

Лично мне приятнее жить, веря в Высшую Справедливость, даже если на самом деле её нет. Так легче жить. Даже если вера в Высшую Силу есть результат самовнушения, то те добрые дела, которые творятся верой в любовь, стоят того, чтобы жить таким самообманом. Ведь, по большому счету, у нас нет ничего, кроме веры. Всё зиждется на вере, а разворачивается вокруг любви.

В июле 2017 года в Санкт-Петербург привезли частичку мощей Николая Чудотворца. Позолоченный ковчег был выставлен в Александро-Невской лавре. Перемещение ковчега с частичкой мощей стоило больших денег.
13 июля я был среди других, чтобы прикоснуться к ковчегу. Всего в Санкт-Петербурге пришли поклониться мощам около полумиллиона верующих.

Кто-то считает, что в сказки о нетленных мощах верят только глупые необразованные люди. Однако то, что ещё недавно казалось фантастикой, сегодня стало реальностью. Учёные научились из клетки костей восстанавливать ДНК умершего человека, что позволяет многое узнать о нём, и даже даёт возможность клонировать тело (воскресить к новой жизни).

Прикосновение к мощам есть прикосновение не столько к костям, сколько к духовному образу святого. Поклонение святому есть поклонение Свету, который есть в каждом из нас.

Ни в какой другой стране мира нет такого почитания Николая Чудотворца, как на Руси. Уже в 13 веке на Руси появляются иконы Святителя Николая, строятся храмы.

На православной выставке 1-3 ноября 2018 года мне, к сожалению, не удалось купить Житие Николая Чудотворца (всё раскупили). Пришлось ехать в Александро-Невскую лавру.
По совету священника я купил журнал «Русский дом» №9 за 2018 год. В журнале прочитал о Николе Можайском в Севастополе. Изображение Святого Николая с мечом в одной руке и с храмом в другой знают только на Руси. Меч символизирует защиту христианства, а храм – его епископство.

Признаться, меня несколько удивил Николай Чудотворец с мечом в руке. Появление Святителя Николая с мечом имеет свою историю. Существует предание о защите Можайска Николой. Когда Можайск был осаждён врагами, а жители города стали молиться Николаю Чудотворцу, в небе над собором вдруг возник Святитель Николай в грозном виде — в правой руке он держал сверкающий меч, а в левой как бы град Можай, в знак охранения его. Враги в страхе бежали. С тех пор Святой Никола считается покровителем города. Деревянный образ Николы с мечом в руке был выполнен неизвестным автором в конце XIV века.

Впервые скульптура упоминается в 1495 году в наказе великого князя московского Ивана III. А образ Николая Можайского стал основой для памятника, который установлен в Патриаршем подворье в Бари. Такую же скульптуру Николая Чудотворца высотой более 3-х метров и весом в одну тонну установили в четырёх местах на границах России: в Калининграде, на Земле Франца Иосифа, на Чукотке и Курилах.

Возвращаясь на Корфу, на пароме я долго не мог заснуть после всего пережитого в Бари. Слишком сильными были впечатления от увиденного за день. В полночь я вышел на палубу, чтобы насладиться прохладой ночного моря. Неожиданно ко мне подошла девушка, которая в базилике Святого Николая отказалась дать мне интервью. Она сказала, что сама из Киева и едет на Корфу поклониться Спиридону Тримифунтскому.
Наступала полночь. Взошла луна. Наслаждаясь морским бризом и красотой гаснущего заката мы почти два часа проговорили о Николае Чудотворце, о вере и о Боге.

Я ещё раз убедился: что бы не говорили политики о вражде православных в Украине и России, истинно верующие в Христа люди не могут испытывать неприязнь друг к другу.
Политики решают свои проблемы с помощью церкви, эксплуатируя доверие простых людей и подрывая веру во всё святое.
Смотрит на всё это Святой Николай и, наверное, плачет…

В переводе с греческого имя «Николай» означает – победоносный народ.
Русские люди надеются не только на рационализм, прагматизм и здравый смысл, но и на чудо.
1-3 ноября 2018 года я побывал на Х форуме православной общественности Петербурга и организованной выставке. Там я побеседовал с людьми об их отношении к Николаю Чудотворцу.

Там же состоялось выступление протоиерея Андрея Ткачёва. Он полагает, что «святых на Руси много, даже великих, но Угодник Божий один – Николай! Это великий человек, не гнушающийся простого человека! Житие святого это не шаблон, это откровение. Народ – он же нюхом живёт, и он пронюхал, что Николай самый добрый, что он грешника не осудит. Наверное, это и есть любовь, когда нет сложных перегородок. … Наш народ сохраняет ещё черты детскости, наивности…»

Протоиерей Андрей Ткачёв полагает: «Святость Николая это святость Христова, это подарок Иисуса Христа Николаю. То есть мы должны Христа за ним видеть. Святой прозрачен как промытое стёклышко, и за святым человеком мы видим Христа, дающего тому или иному человеку святость, благодать, помощь».

Чем же отличается святой от обычного человека?

13 декабря 2018 года я был на конференции «Бог. Человек. Мир», которая проводилась в Русской христианской гуманитарной академии в Петербурге. Участникам конференции я задал вопрос: что отличает святого человека от обычного?

На мой взгляд, святого всегда отличали аскетическая скромность и простота, молчаливость и любовь несмотря ни на что.
Святые – такие же люди, как и мы, только канонизированы Церковью, поскольку показали пример христианской жизни для многих своих современников.
Святость достигается не трудом ради обретения богатства, а добротой души и бескорыстной любовью.

«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я – медь звенящая, или кинвал звучащий. Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, – то я ничто». (1-е Коринфянам 13:1).

Святость – это посмертное признание церковью человека, которое даётся за сотворённые им чудеса. Хотя, на мой взгляд, чудеса не главный показатель святости, как и нетленные мощи. Главное – подвиг любви бескорыстной и веры нелицемерной.

В католической церкви нетленность мощей не играет никакого значения для канонизации. Главное – святая жизнь и проявление чудодейственной силы. Для канонизации требуются четыре чуда, установленные посредством показаний свидетелей и очевидцев.

В православии христианин причисляется церковью к лику святых после смерти. Важны его страдания за православную веру, дар творить чудеса при жизни и/или после смерти как свидетельство того, что через подвижника действует Божественная Благодать; точное соответствие веры подвижника православному вероучению, нетленность мощей. Народное почитание служит поводом для рассмотрения вопроса о канонизации церковными властями.

Святых людей мы можем пересчитать по пальцам рук, а миллионы людей проживают жизнь бесследно. Вполне можно допустить, что жизнь одного святого человека важнее и ценнее жизни многих миллионов людей. Жизнь одной выдающейся души иногда может служить оправданием целого поколения людей.

Может ли быть Святой идеалом для современных людей?
Вряд ли. Святой к богатству не стремится, детей не родит, карьеры не делает.
Святым поклоняются, ставят свечи, молятся, однако мало кто хочет следовать их примеру. Вряд ли кто из сегодняшних молодых прагматиков имеет своим идеалом Николая Чудотворца. Такое впечатление, что у современных людей вообще нет веры в идеал.

В протестантских храмах нет изображения святых, поклоняются только Господу. Протестанты считают, что человеку не нужны посредники для общения с Богом. Обращаться нужно непосредственно к Богу, а не к святому как посреднику.

В православии считают допустимым просить святого обратиться к Богу, и часто молятся в большей мере святым, нежели Господу. У наших святых можно просить «моли Бога о мне». Но о помощи, о спасении, о здоровье и других важнейших вещах нужно просить прежде всего Бога.

Католические священники дают обет безбрачия, поскольку считают, что надо либо думать о Боге, либо о жене. А вот научиться думать и о Боге и о жене, это трудно. Ещё труднее научиться любить. Супружеская жизнь является большим испытанием и большим опытом любви.

Мы приходим в эту жизнь с определённой целью – научиться любить, любить несмотря ни на что. Цель эта достигается через труд души («душа обязана трудиться и день и ночь, и день и ночь»). Труд души в том, чтобы творить любовь. В этом заключается и смысл жизни, который везде и во всём.

Жизнь создана на Земле для совершенствования человеческих душ. Судьба конкретной души важнее прогресса цивилизации!

Творить любовь – необходимость и для собственной души и всего мира.
Любовь не удовольствие, не наслаждение, не забава – а именно необходимость.

Человек должен жить для Бога и творить добро для людей. Любить Бога и означает любить людей. Без любви к Богу не хватит сил любить ближнего. Ведь человек любит прежде всего себя самого. Но именно любовь к Богу даёт силы любить ближнего, а тем паче врага своего.

Лучше верить в Бога, жить любовью и творить добро, чтобы оказаться готовым к посмертному суду. Это лучше, чем ни во что не верить, творить зло и ненавидеть, то есть жить исключительно негативными эмоциями.

Почему же люди не следуют заветам святых старцев и не живут по заповедям Божьим? Почему крадут, прелюбодействуют, лжесвидетельствуют, убивают?

Может быть, потому, что люди не верят в посмертный суд, где каждому воздастся по делам его?
Люди отрицают жизнь после смерти, потому что боятся посмертного суда. Они не просто не верят, они НЕ ХОТЯТ ВЕРИТЬ (!), что за все прегрешения придётся расплачиваться.
Дело вовсе не в ответственности перед Богом за своё поведение и не в посмертном воздаянии за добрые дела. Именно вера в то, что творя добро для других, ты тем самым делаешь благо своей собственной душе, — это и есть земное воздаяние за любовь».
(из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в трёх основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость.

А что для Вас значит УГОДНИК БОЖИЙ НИКОЛАЙ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

ФЛОРЕНЦИЯ ГЕНИЯ ДАНТЕ

Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…

Эти строки знает даже тот, кто не читал всей «Божественной Комедии» известного флорентийца Данте Алигьери.
Я готовился прочитать эту поэму двадцать лет. А когда прочитал за два дня и одну ночь, то невольно задался вопросом: почему это Комедия? И почему Божественная? Почему Ад производит гораздо более сильное впечатление, нежели Рай?

Есть такое понятие как «гений места». Флоренция известна тем, что здесь жили и творили поэт Данте Алигьери, писатель и поэт Джованни Боккаччо, художник Сандро Боттичелли, художники Перуджино и Рафаэль, путешественник Америго Веспуччи, учёный и художник Леонардо да Винчи, поэт и философ Николо Макиавелли, скульптор Микеланджело Буанарроти, писатель Бенвенуто Челлини, учёный Галилео Галилей и другие.

Во Флоренции в 1868-1869 гг. жил и закончил роман «Идиот» Фёдор Михайлович Достоевский.
Здесь же создавал «Пиковую даму» в 1890 году Пётр Ильич Чайковский.
Кинорежиссёр Андрей Тарковский был избран почётным гражданином города, также как и поэт Иосиф Бродский.
Городом-побратимом Флоренции является наш Санкт-Петербург.

Флоренция в переводе означает «цветущая». Город был основан, по некоторым источникам, в 59 году до нашей эры для римских солдат-ветеранов чуть ли не самим Юлием Цезарем.
Ныне во Флоренции практически отсутствуют крупные предприятия; она центр ремесленного искусства и музей под открытым небом.

Флоренция – столица итальянского Возрождения. Благодаря обилию музеев её ещё называют «Афинами Италии».
Именно с Флоренцией связывают такое психосоматическое расстройство как Синдром Стендаля, когда человек находится в месте сосредоточения большого числа объектов искусства и у него возникает головокружение, галлюцинации, учащается сердцебиение.

Когда мы приехали во Флоренцию, случилось чудо: дождь прекратился, а когда уезжали, начался вновь. Покровителем города считается Иоанн Креститель.
Узкие улочки между высоких домов поражают воображение. Кажется, ходишь по лабиринту, хотя город построен по строгим римским канонам.
Улицы Флоренции, площади, дворцы и храмы украшены творениями великих итальянских мастеров.
Отсюда берёт начало могущественная династия Медичи. Медичи были не только банкирами, но и собирателями прекрасных произведений искусства. После смерти последнего Великого герцога Тосканского Гастона Медичи в 1737 году его сестра Анна Мария Луиза передала в дар городу всё собрание семьи. Теперь им могут любоваться все.

Главный собор Флоренции – Санта-Мария дель Фьоре, построенный в XIII – XIV вв. под руководством Арнольдо ди Камбио, является третьим по величине (!) сооружением в мире. Рядом находится колокольня Джотто.
В базилике Санта-Кроче похоронены великие флорентийцы: Микеланджело, Николо Макиавелли, Галилео Галилей. Её начали строить в 1294 году, но по легенде её основал сам святой Франциск Ассизский.

Исторический центр Флоренции – площадь Синьории. Здесь можно полюбоваться на коллекцию скульптур, среди которых шедевры Микеланджело «Давид», «Персей» Челлини и другие.
Со школьных лет помню фотографию статуи «Давид» в учебнике истории, но не подозревал, что она столь велика. Для статуи была доставлена огромная глыба мрамора, которую флорентийцы прозвали «Гигантом». С каждым десятилетием она уменьшалась из-за губительного воздействия осадков. После попыток многих скульпторов, завершение «Давида» было поручено известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буанарроти.
Борьба Микеланджело за извлечение из бесформенной глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года. Статуя была выставлена на площади Синьории в 1504 году 8 сентября.

Флоренция чуть не лишилась великих произведений искусства из-за фанатизма монаха Джироламо Савонарола. Он призывал к религиозному и нравственному очищению, к исполнению заповедей Христа, к отказу от роскоши. Увлечённые его проповедями горожане бросали в костёр картины, скульптуры, красивые ткани, драгоценности. Но в 1498 году Савонаролу повесили, а труп сожгли на площади Синьории.

Другой известный флорентиец Данте Алигьери – один из основателей литературного итальянского – родился в 1265 году, умер в 1312. Мир его помнит прежде всего как автора «Божественной Комедии».
О судьбе Данте Алигьери очень мало фактических сведений, след его на протяжении лет теряется.

Известный портрет Данте Алигьери лишён достоверности. Боккаччо изображает его бородатым вместо легендарного гладко выбритого. Однако в общем его изображение отвечает нашему традиционному представлению: продолговатое лицо с орлиным носом, большими глазами, широкими скулами и выдающейся нижней губой; вечно грустный и сосредоточенно-задумчивый.

Жизнь Данте в ранней юности неизвестна. Своё первоначальное образование он признавал недостаточным.
Первое впечатление его детства: как он, девятилетний мальчик, залюбовался на майском празднике девочкой восьми лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари.
Впечатление от этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя, он увидел её снова уже замужней женщиной, и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе.

По собственному признанию Данте, толчком к пробуждению в нём поэта явилась трепетная и благородная любовь к юной и прекрасной Беатриче.
Любовь к Беатриче получила для него таинственный смысл; он наполнял ей каждый момент существования.
Когда в 1290 году Беатриче внезапно умерла, поэт был безутешен. В 1295 году он написал автобиографическую исповедь «Новая Жизнь» («Vita nuova»), ставшую поэтическим документом его любви.

Женился Данте Алигьери в 1298 году на Джемме Донати. Это был один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие тогда были приняты.
В те времена во Флоренции враждовали две политические партии – Черки и Донати. Семья Данте Алигьери держала сторону партии Черки. Когда в 1302 году Данте был изгнан вместе со своей партией из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, сохраняя остатки отцовского имущества.
В последние годы Данте жил в Равенне, и в долгие годы изгнания ни разу не подумал вызвать к себе жену. Он слагал свою «Божественную Комедию» в прославление Беатриче, но Джемма в ней не упомянута ни словом.

Данте Алигьери был человек строго религиозный. Любовь казалась ему чем-то священным, таинственным, в чём плотские мотивы улетучивались до желания лицезреть Беатриче.
«Для этого я тружусь, насколько могу, — про то она знает; и если Господь продлит мне жизнь, я надеюсь сказать о ней, чего ещё не было сказано ни об одной женщине, а затем да сподобит меня Бог увидеть ту, преславную, которая ныне созерцает лик Благословенного от века».

Беатриче становится для Данте «молодой сестрой ангелов»; это божий ангел, говорили о ней, когда она шла, венчанная скромностью; её ждут на небе.
Каждая встреча с Беатриче, её улыбка, отказ в привете — всё получает серьёзное значение, над которым поэт задумывается, как над совершившейся над ним тайной; и не над ним одним, ибо Беатриче — вообще любовь, высокая, поднимающая.

Любовь для Данте «это духовное единение души с любимым предметом; любовь разумная, свойственная только человеку (в отличие от других сродных аффектов); это — стремление к истине и добродетели».
Однако для большинства современников Данте был просто амурным поэтом, одевшим в мистические краски обыкновенную земную страсть с её восторгами и падениями.

Данте изменил умершей Беатриче лишь единожды с живой женщиной(!), но ощущал это, как тяжёлый укор, как позор.
Гордость и любовь — страсти, которые Данте сам признает за собой, от которых очищается, восходя по уступам Чистилища к Беатриче.
С Беатриче Данте поднимается сквозь девять концентрических небесных сфер (согласно устройству неба в птолемеево-аристотелевской космологии), где обитают души праведных, к десятой – Эмпирею, обители Господа.

В творчестве Данте, Беатриче постепенно прорастает из простой девушки до символического образа духовной любви и мистической связи, деятельной благодати, «мадонны Философии», от образа Вергилия и до аналогии с Христом, и, наконец, Ангел Беатриче встречает Данте в Раю после восхождения на гору Чистилища.

Чем может помочь художнику невинная девушка в создании гениального произведения искусства? – Быть его гением, его музой!
Примеров тому в искусстве множество. Самый яркий – Форнарина, ставшая моделью для «Сикстинской мадонны» Рафаэля.

Девушка и сама не знает, чего хочет от неё художник, что ищет в ней.
И пусть она пуста, и нет в ней ничего притягательного. Но воображение художника делает из неё ангела – необходимую ему музу!
Она может не понимать этого к ней влечения. Ведь вдохновение не в ней, не в музе, а в самом художнике – в творце – это он её одухотворяет и обожествляет.

Влюблённый мужчина видит в женщине ангела. Она для него Эвридика, за которой он может, подобно Орфею, спуститься в Ад.
Мужчине нужен подвиг! Желательно подвиг во имя любви. И женщина может явиться таким подвигом, в котором он станет настоящим мужчиной!
И пусть Бог не в женщине, но сила любви, обращённая к ней, делает мужчину подобным богу. Так что без любви к женщине мужчина вряд ли сможет почувствовать Бога!

В фильме Андрея Тарковского «Ностальгия» главный герой объясняет пытающейся соблазнить его женщине: «Ты знаешь классические истории о любви? Никаких поцелуев! Ну совсем ничего. Чистейшая любовь! Вот почему она великая. Невыраженные чувства никогда не забываются».

Поэту нужна муза! И чем более фантастической она будет, тем лучше для вдохновения!
Художник не может без музы. Вряд ли возник бы роман «мастер и Маргарита» без Елены Сергеевны Шиловской, ставшей музой Михаила Булгакова и его последней женой.

Сама по себе девушка невинна. В ней нет ничего, и есть всё, что готово создать наше воображение.
Быть может, эти мечтания об идеале есть некая воздушная подушка, своего рода подпорка, не позволяющая реальности раздавить хрупкое человеческое сознание.

Любовь – нечто невозможное!
И любовь Данте невозможная, любовь к невозможному, к недостижимому!
Это ангельская любовь – любовь к ангелу! – без желания обладать.
Потребность в женщине была желанием к ангелу прикоснуться!

Беатриче не просто возлюбленная, а Вечная Женственность Божия.
Данте нужна была Беатриче, чтобы он мог спуститься за ней в Ад!
Данте спускается в Ад даже не за ней, а за своей собственной сущностью, не чтобы вернуть Беатриче – это невозможно! – а ЧТОБЫ ПОНЯТЬ СЕБЯ!

Но Данте лишь следует античной традиции, или это глубоко личная потребность вернуть любовь или вернуться к любви?..

Любовь есть обращение к духовной ипостаси человека.
Без любви ничего стоящего создать невозможно.
Любовь придаёт крылья!

Основной темой «Божественной Комедии» можно назвать справедливость в этой жизни и в загробной, а также средства к её восстановлению, отданные, по промыслу Божьему, в руки самого человека.
Цель поэмы — «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства».
Эпитет «Божественная» придал этому произведению Боккаччо, и впервые он появился в издании, вышедшем в 1555 в Венеции.

«Божественную Комедию» часто называют гениальным творением, а её автора гением.
Но мне ближе представление Сократа, согласно которому у каждого человека есть свой гений, которого он или слушает или не слышит.
Ведь человек пишет, потому что мучается, сомневается. Ему надо постоянно доказывать себе и окружающим, что он чего-то стоит. А если будет знать наверняка, что он гений, зачем писать тогда?

Почему Данте назвал своё произведение комедией? – Потому что она имеет мрачное начало (Ад) и радостный конец (Рай и созерцание Божественной сущности). К тому же она написана простым стилем на народном языке, в отличие от возвышенного стиля, присущего, в понимании Данте, трагедии.

В филологии есть такое понятие как «языковая личность персонажа». По «Божественной Комедии» можно изучать не только личность самого Данте, но и язык его времени, мировоззрение и умонастроения его эпохи.

«Божественная Комедия» – непревзойденный пример искусства как подражания. Данте использует готовый литературный сюжет для того, чтобы наполнить его своим личным содержанием.
Представления Данте о загробном мире не оригинальны. Этические принципы, на которых построен Дантов Ад, как и в целом его видение мира и человека, представляют собой сплав христианской теологии и «Этики» Аристотеля.

Данте творил свою «Божественную комедию», следуя традиции средневековых описаний хождений в загробный мир и видений посмертных человеческих судеб. Загробные видения и хождения — один из любимых сюжетов античности и средневековой легенды. Это и похищение Персефоны, и странствие Одиссея в Аду, и схождение Орфея в Ад за Эвридикой.

Данте был католиком, и потому его описание потустороннего мира полностью соответствует католическому вероучению о Чистилище, Рае и Аде. Он много заимствует у такого католического авторитета как Фома Аквинский, но идёт дальше считавшегося известным.
И хотя Данте не имел собственного мистического опыта, однако благодаря поэтическому дару он создал убедительную стройную концепцию потустороннего существования, отчего его почитатели рассматривают «Божественную Комедию» как подлинное откровение.

Теология в дни Данте считала, что мистическое путешествие к Богу возможно и при жизни человека, если Господь по милости своей подарит ему эту возможность.
Данте строит свое путешествие по загробному миру так, чтобы оно символически отражало «путешествие» души в мире земном. Так путь, пройденный душой, достигающей справедливости, а затем – очищающей благодати, символически повторяет путь искупления, пройденный человечеством в ходе истории.

Воздаяние, по представлениям Данте, соответствует природе греха или добродетели, присущих человеку при жизни. В Раю души праведных появляются сначала на том небе или небесной сфере, которое лучше символизирует степень и природу их заслуг.

Данте называл себя «певцом правосудия», но вряд ли был беспристрастен, помещая поимённо всех своих врагов и недоброжелателей в Ад. Боккаччо вспоминал, что, бывало, Данте настолько выходил из себя, когда какая-нибудь женщина или ребёнок бранили гибеллинов, что готов был забросать их камнями.

В сопровождении Вергилия Данте проходит около людей, которые не оставили по себе памяти на земле, на которых не взглянет Божественное Правосудие и Милость, потому что они были малодушны и не принципиальны. (Ад, III, 51)

Восходя на гору Чистилища, где на семи уступах искупаются семь смертных грехов, Данте очищается сам и, достигнув вершины, оказывается в земном Раю – в ЛЮБВИ!

Как геометр, напрягший все старанья,
Чтобы измерить круг, схватить умом
Искомого не может основанья,

Таков был я при новом диве том:
Хотел постичь, как сочетаны были
Лицо и круг в слиянии своём;

Но собственных мне было мало крылий;
И тут в мой разум грянул блеск с высот,
Неся свершенье всех его усилий.

Здесь изнемог высокий духа взлёт;
Но страсть и волю мне уже стремила,
Как если колесу дан ровный ход,

Любовь, что движет солнце и светила.

Превзойти Данте невозможно. Но можно пойти дальше. Ибо нет предела совершенству. Как Вергилий указывает дорогу Данте, так Данте указывает путь мне – в Чистилище, и выше, выше, выше…!

— Куда же ты влечёшь меня?
— Вглубь мира. В тебе самом вселенную открыть.
— Но разве это может… может быть? Ведь Космос — он вовне, а не внутри?
— Внимательнее на себя взгляни, и ты увидишь этот мир внутри.
— Куда же ты влечёшь меня?
— В мечты! Ведь всё, о чём мечтаешь, не напрасно.
Мечта лишь отражает, что прекрасно в нас пребывает,
издревле живёт, и даже и со смертью не умрёт.
Весь мир в тебе. Ты часть, и в то же время мир.
И всё в тебе. И ты есть всё. И в то же время ты ничто.
Ты лишь мечта моя, лишь мысль, лишь отражение моего воображения.
Ты есть, и тебя нет.
— Но я же чувствую, живу. Иль нет меня?
— Ты это я, а я есть ты и мир.
И ты есть мир, как я, где нет тебя, и нет меня, а есть лишь мысль творящая.
Мир есть мечта, иллюзия, фантом. Вся Ойкумена для меня мой дом.
Дом, что внутри меня.
— Внутри?
— Ты повнимательнее вглубь себя взгляни.
И ты увидишь мир в мирах, протоны в атомах, а клетки в телах.
Всё стройно, гармонично и едино, и создаёт прекрасную картину.
Вот мы уже внутри тебя.
Вот видишь: то же солнце, и планеты-электроны, и реки, камни, и цветы…
И это всё, всё это ты.
Идём мы вдаль, уходим вглубь, чтобы вернуться вновь к себе.
Всё связано. Масштабы Бытия как этажи, где первый есть этаж последний.
И где бы ни нырнул, ты вынырнешь в себе.
Со всем ты связан, ты во всём, и всё в тебе.
Ты и цветок, и камень, и река.
Так было, есть и будет так всегда.
Ты к звёздам устремишься, а на них, себя ты встретишь как цветок, родник…
Куда бы ни проник — найдёшь себя. Ведь ты во всём, везде твоё есть я.
Миры вокруг, ты их не замечаешь.
Всё связано, всё соединено со всем.
И в каждом выход в мир, до времени ещё что не открыт…
С тобою мы вселенная Вселенной, и космос внешний в нас внутри сокрыт.
Гармония бывает бесконечной, когда Любовь миры свои творит».
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская
Литература

«Божественная Комедия» это произведение о бессмертии души.
Себе бессмертие своим поэтическим творением Данте обеспечил!
А нам – нужно ли нам бессмертие?

Мой ролик «ФЛОРЕНЦИЯ ДАНТЕ» можно посмотреть здесь:

http://www.liveinternet.ru/users/1287574/post132620989/play

ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!

P.S. Читайте и смотрите мои посты с видеороликами о путешествии по Европе: «Венеция – сказка наяву», «Вечный город Рим», «Флоренция гения Данте», «Тайна Сикстинской мадонны», «Нюрнберг старый и новый», «Дрезден 9 мая», «Проклятие Помпеи», «Ватикан и его музеи», «Милан – столица моды», «Колизей – амфитеатр Флавия», «Пизанская башня кормящая», «Неаполь – рай для чертей», «Сан-Марино – город-государство в облаках».

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература – http://www.nikolaykofyrin.ru