4 апреля 1932 года родился великий русский режиссёр Андрей Тарковский. Я полвека занимаюсь изучением биографии и творчества Андрея Арсеньевича, и мне было интересно узнать мнение других людей о великом режиссёре. В 2025 году я побывал на международном кинофестивале «Зеркало» имени А.А. Тарковского, который был посвящён философии Андрея Тарковского. И в процессе фестиваля, и при поведении итогов фестиваля я интересовался, как участники понимают философию фильмов Андрея Тарковского.

https://youtu.be/YFcToRJhsrw

По традиции фестиваль «Зеркало» открывается на родине Андрея Тарковского в городе Юрьевец. В музейном центре Юрьевца хранится часть личного архива Андрея Тарковского, выкупленная Правительством Ивановской области на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2012 году.

https://youtu.be/VBShWStGPMo

Кинофестиваль «Зеркало» был учреждён в честь 75-летия со дня рождения кинорежиссёра Андрея Тарковского правительством Ивановской области при поддержке Администрации Президента РФ, Государственной Думы РФ, Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы и Союза кинематографистов России.

В программу фестиваля входят Международный конкурс игровых фильмов, спецпоказы, ретроспективы, анимационные фильмы, студенческое кино. Ежегодно на фестивале демонстрируется около 150 фильмов, проходит более 50 творческих встреч, фестивальные мероприятия посещают около 25 тысяч человек.

Организатор фестиваля – Марина Тарковская (сестра Андрея Тарковского)
Президент фестиваля – кинорежиссёр Сергей Бодров
Программный директор фестиваля – с 2012 года – Андрей Плахов
Генеральный продюсер – Константин Шавловский

На фестивале «Зеркало» в Иваново я посмотрел много картин, в том числе фильм «Гирокастра» – известного сценариста и режиссёра Юрия Николаевича Арабова. Я был знаком с Юрием Николаевичем, и даже подарил ему для сценария свой роман-быль «Странник»(мистерия). Я поинтересовался у гостей и участников фестиваля, как они понимают философию фильмов Тарковского.

Вот уже четвёртый год РОСИЗО проводит поведение итогов конкурса видео-арта «Миры Тарковского». Я провёл опрос среди участников конкурса.

https://youtu.be/cjjfSOVt8oQ

Возможно ли передать посредством кино какую-либо философскую истину?

Если философия это в большей степени текст, и чаще письменный, чем разговорный, то кино это динамический образ. Если философия обращается к рассудку, то кино — к сердцу. Если философия требует размышления, то кино — переживания. Философия требует логического размышления, а кино — эмоционального сопереживания.

Кино действует прежде всего через эмоции, через чувства. В фильме может быть мало слов, а только изображение и музыка. Это синтетическое искусство, объединяющее слова, изображение, динамику и музыку.

Режиссёр Андрей Кончаловский заявил: «Для меня как для режиссёра и для художника сегодня самое сложное — пытаться достичь вот того, что за рябью находится, не правду, а увидеть истину».

Вместима ли философия в искусство кино?

Первоначально кино не воспринимали как искусство, а скорее как дешёвое развлечение. Говорят, кино — это отснятый на плёнку сон; или сон с открытыми глазами, «магический реализм» — некий клапан, для выпускания пара, чтобы мы окончательно не сошли с ума.

Визуализация в современной культуре очевидно доминирует. Однако насколько язык кино способен транслировать философские смыслы?

Философское кино — это не когда занудно говорят о философии. Наоборот, когда не говорят, но каждое движение, каждый кадр, наполнен философским смыслом. Когда вИдение важнее знания!

Чему кинематограф может научиться у философии и чему философия может научиться у кинематографа?

Французский философ Анри Бергсон предрёк развитие теории кино, он говорил о необходимости нового мышления, придумав термины «движение-образ» и «время-образ».
Хороший режиссёр провоцирует зрителей видеть больше, чем показано на экране; философствовать не заумным языком, а через убедительные образы.

Несколько лет назад я посмотрел фильм «Киногид извращенца. Идеология». Известный культуролог и социальный философ Славой Жижек на примере известных кинофильмов анализирует состояние общественной жизни. Главная мысль философа в том, что мы бежим от тяжёлой реальности в фантазии, а не вытерпев фантазий, снова бежим в реальность.

«Людям не нужна ни свобода, ни правда, – считает Жижек. – Знаете, что им нужно? Им нужно явное наличие суперэго. При понятном стремлении делать всё по-своему людям нужен кто-то, кто будет говорить им, что именно им нужно делать… Оказавшись без указующего голоса, люди приходят в замешательство и не знают, что делать со своей свободой воли».

Функция идеологии, по Жижеку, состоит не в том, чтобы предложить нам способ ускользнуть от действительности, а в том, чтобы представить саму социальную действительность как укрытие от некой травматической, реальной сущности.

Мир, кажется, избавился от необходимости знать, ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА. Истина – это человеческая фальсификация, всё можно бесконечно строить и деконструировать. Ричард Рорти считает, что истину «создают, а не находят».

«Философия – это словесная маструбация, — говорит профессор философии своим студентам в фильме «Философы». — Ваша жизнь имеет тот смысл, которым вы сами её наполняете. Ад – это другие!»

Самый прекрасный пример философского кино без философского занудства это «Форест Гамп». Когда я смотрел этот фильм, то невольно думал, как можно экранизировать мой роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Возможно ли передать посредством кино какую-либо философскую истину?

Если философия это в большей степени текст, и чаще письменный, чем разговорный, то кино это динамический образ. Если философия обращается к рассудку, то кино — к сердцу. Если философия требует размышления, то кино — переживания. Философия требует логического размышления, а кино — эмоционального сопереживания.

Кино действует прежде всего через эмоции, через чувства. В фильме может быть мало слов, а только изображение и музыка. Это синтетическое искусство, объединяющее слова, изображение, динамику и музыку.

Режиссёр Андрей Кончаловский заявил: «Для меня как для режиссёра и для художника сегодня самое сложное — пытаться достичь вот того, что за рябью находится, не правду, а увидеть истину».

Вместима ли философия в искусство кино?

Первоначально кино не воспринимали как искусство, а скорее как дешёвое развлечение. Говорят, кино — это отснятый на плёнку сон; или сон с открытыми глазами, «магический реализм» — некий клапан, для выпускания пара, чтобы мы окончательно не сошли с ума.

Визуализация в современной культуре очевидно доминирует. Однако насколько язык кино способен транслировать философские смыслы?

Философское кино — это не когда занудно говорят о философии. Наоборот, когда не говорят, но каждое движение, каждый кадр, наполнен философским смыслом. Когда вИдение важнее знания!

Самый прекрасный пример философского кино без философского занудства это «Форест Гамп». Когда я смотрел этот фильм, то невольно думал, как можно экранизировать мой роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Чему кинематограф может научиться у философии и чему философия может научиться у кинематографа?

Французский философ Анри Бергсон предрёк развитие теории кино, он говорил о необходимости нового мышления, придумав термины «движение-образ» и «время-образ».
Хороший режиссёр провоцирует зрителей видеть больше, чем показано на экране; философствовать не заумным языком, а через убедительные образы.

Несколько лет назад я посмотрел фильм «Киногид извращенца. Идеология». Известный культуролог и социальный философ Славой Жижек на примере известных кинофильмов анализирует состояние общественной жизни. Главная мысль философа в том, что мы бежим от тяжёлой реальности в фантазии, а не вытерпев фантазий, снова бежим в реальность.

«Людям не нужна ни свобода, ни правда, – считает Жижек. – Знаете, что им нужно? Им нужно явное наличие суперэго. При понятном стремлении делать всё по-своему людям нужен кто-то, кто будет говорить им, что именно им нужно делать… Оказавшись без указующего голоса, люди приходят в замешательство и не знают, что делать со своей свободой воли».

Функция идеологии, по Жижеку, состоит не в том, чтобы предложить нам способ ускользнуть от действительности, а в том, чтобы представить саму социальную действительность как укрытие от некой травматической, реальной сущности.

Мир, кажется, избавился от необходимости знать, ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА. Истина – это человеческая фальсификация, всё можно бесконечно строить и деконструировать. Ричард Рорти считает, что истину «создают, а не находят».

«Философия – это словесная маструбация, — говорит профессор философии своим студентам в фильме «Философы». — Ваша жизнь имеет тот смысл, которым вы сами её наполняете. Ад – это другие!»

А вот что думал сам Тарковский о своём искусстве кино.

«Искусство — это метаязык, с помощью которого люди пытаются связаться друг с другом. Но не ради практической выгоды, а во имя осуществления идеи любви».
(Андрей Тарковский, «Запечатлённое время»)

Тарковский считал: «Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он (режиссёр) выступает как художник, а кинематограф как искусство»

«Самое важное — этот символ, который не дано понять, а лишь чувствовать, верить, вопреки всему — верить. Мы распяты в одной плоскости, а мир — многомерен. Мы это чувствуем и страдаем от невозможности познать истину… А знать не нужно! Нужно любить. И верить. Вера — это знание при помощи любви».

«Искусство — единственная из форм человеческой деятельности, которая абсолютно идеалистична, в том смысле, что она стремится выразить бесконечность».

«Мне всё больше и больше кажется, что принципы единства во имя цельности для кино имеют, может быть, самое важное значение, большее, нежели в других искусствах».

«Говоря о поэзии, я не воспринимаю её как жанр. Поэзия — это мироощущение, особый характер отношения к действительности».
«В этом случае поэзия становится философией, которая руководит человеком всю жизнь…
Вспомните Пришвина, облик которого проступает в чертах русской природы, с такой любовью им описанной».
«Вспомните Мандельштама, вспомните Пастернака, Чаплина, Довженко, Мизогучи. И вы поймёте, какая огромная эмоциональная сила заложена в этих максимально приподнятых над землёй или, точнее, парящих над ней образах, в которых художник предстаёт не только как исследователь жизни, но также как созидатель высоких духовных ценностей и той особой красоты, которая подвластна только поэзии».
«Такой художник умеет видеть особенности поэтической организации бытия. Он способен выйти за пределы прямолинейной логики, чтобы передать особую сущность тонких связей и глубоких явлений жизни, её глубинную сложность и правду».

«Мои картины целиком сделаны на основе моих личных переживаний», – говорил Андрей. – «Мой долг как художника донести до зрителя то, как я, именно я, воспринимаю жизнь… »

https://youtu.be/rsRophls22s

«По-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы возвысить свой духовный уровень за то время, которое нам даётся прожить», – полагал Андрей Тарковский.

«Смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

«Смысл жизни для нас – в возвратном обожении мира, в поднятии его, насколько позволяют силы, из низин опошленности, в восстановлении Творения в его изначальном статусе».

«Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет. Если бы он был, человек не был бы свободным, а превратился бы в раба этого смысла, и жизнь его строилась бы по совершенно новым категориям. Категориям раба. Как у животного, смысл жизни которого в самой жизни, в продолжении рода. Животное занимается своей рабской работой потому, что чувствует инстинктивно смысл жизни. Поэтому его сфера замкнута. Претензия же человека в том, чтобы достичь абсолютного.

Повсюду мир тебе открыт и ключ в замке всегда лежит войти не бойся в мир внутри ведь это все есть только ты глубины космоса в тебе весь звездный небосвод в тебе ты глубже солнца и светил как если дверь в себя открыл и вышел в свет и внял любви поверь все это можешь ты ты бог и царь в себе самом так будь достоин пред отцом все есть в тебе чтоб силой стать и никогда не умирать пойми раскрой отдай себя избавься от ненужных я любовью стань стань весь любовь чтобы рождаться вновь и вновь и этот чуждый мир спасать и умирать и воскресать…
(из моего романа-исследования «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» 1993-1998 годы ― на сайте Новая Русская Литература

В 2019 году в Париже я снял фильм о смысле жизни Андрея Тарковского.

https://youtu.be/mDpPyBSAeyc

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

А как Вы понимаете творчество Андрея Тарковского?

© роман-хроника «ПОТУСТОРОННИЙ» – Николай Кофырин – Новая Русская Литература

В 2025 году я побывал на международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского. Он проводится в Ивановской области ежегодно с 2007 года. Кроме Иваново, мероприятия проходят и в других городах Ивановской области: Юрьевец, Кинешма, Плёс, Шуя, Родники. Назван фестиваль в честь одноимённой экранизации, снятой режиссёром Андреем Тарковским с участием Олега Янковского, Иннокентия Смоктуновского и Маргариты Тереховой на киностудии Мосфильм в 1975 году.
Я полвека занимаюсь изучением биографии и творчества Андрея Арсеньевича, и мне было интересно узнать мнение других людей о Тарковском. У гостей и участников фестиваля я поинтересовался, как они понимают философию фильмов Андрея Тарковского.

https://youtu.be/pO6RTudGkEM

Кинофестиваль «Зеркало» был учреждён в честь 75-летия со дня рождения кинорежиссёра Андрея Тарковского правительством Ивановской области при поддержке Администрации Президента РФ, Государственной Думы РФ, Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы и Союза кинематографистов России.
В программу фестиваля входят Международный конкурс игровых фильмов, спецпоказы, ретроспективы, анимационные фильмы, студенческое кино. Ежегодно на фестивале демонстрируется около 150 фильмов, проходит более 50 творческих встреч, фестивальные мероприятия посещают около 25 тысяч человек.

В 2012 году кинофестиваль вошёл в десятку наиболее известных среди экспертов российских фестивалей и премий. С 2007 по 2012 год в дни проведения кинофестиваля на площади перед Дворцом искусств устанавливалась памятная стела в виде символа кинофестиваля. С 2024 года профиль фестиваля расширился и стал включать кино, музыку и архитектуру.

Организатор фестиваля – Марина Тарковская (сестра Андрея Тарковского)
Президент фестиваля – кинорежиссёр Сергей Бодров
Программный директор фестиваля – с 2012 года – Андрей Плахов
Генеральный продюсер – Константин Шавловский

По замыслу организаторов кинофестиваля «Зеркало» сад должен символизировать собой возрождение духовности в России. В течение нескольких лет здесь в посадке деревьев приняли участие гости фестиваля: Елена Драпеко, Станислав Говорухин, Вадим Юсов, Донателла Бальиво, Евгений Цимбал, Тео Ангелопулос, Юрий Назаров, Алексей Васильев, Андрей Мухопад, Валерий Можжухин, Инна Чурикова, Михаил Мень, Марина Тарковская, Александр Гордон, Лидия Федосеева – Шукшина, Александр Галибин, Вячеслав Сверчков, Франсуаза Навель, Александр Антипенко, Арсений Тарковский, Райф Файнс, Анна Меликян, Кристиан Роджер, Павел Лунгин, Марианни Скотт, Леонид Каневский и др.

Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф. Творчество режиссёра представляет собой необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир.

По традиции фестиваль «Зеркало» открывается на родине Андрея Тарковского в городе Юрьевец. В музейном центре Юрьевца хранится часть личного архива Андрея Тарковского, выкупленная Правительством Ивановской области на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2012 году.

https://youtu.be/VBShWStGPMo

В чём же уникальность творчества Тарковского?

«Есть вещи, которые ты просто обязан знать – и в их числе, разумеется, Тарковский. Для западных режиссёров это Бог кинематографии», — сказал британский кинорежиссёр Дэнни Бойл. Многие современные кинематографисты с гордостью считают себя если не учениками и последователями, то, по крайней мере, поклонниками Тарковского, который действительно оказал огромное влияние на мировое кино.

«Фильмы Тарковского фильмы про меня».

«Тарковский снимал не ради выпендрёжа не для быдляка и не ради самовыражения. Он снимал потому, что не мог не снимать. Кто-то понимает его творчество, кто-то не понимает, но это ничего».

«Я никогда не могла терпеть людей которые беспрестанно наблюдают за собственным пупком и заставляют окружающих выслушивать их переживания. И если какой-то окружающий на минутку отвлекается, наш гений холодно зачеркивает его».

«Искусство Тарковского воздействует на душу человека и меняет её. Переосмысление происходит. Так и должно быть. В этом суть Тарковского».

«Мне думается, что главным препятствием для Тарковского была не столько цензура, сколько окружение. Например: «Что папаша Арсений ничего хорошего не написал, что его сынок ничего особенного не создал. ..перехваленные оба. Получше их были люди.» Но это глубинный народ, уже текстом. А остальные брали лестью, путали, сбивали, как Гоголя».

Вот уже четвёртый год РОСИЗО проводит поведение итогов конкурса видео-арта «Миры Тарковского». Я провёл опрос среди участников конкурса.

https://youtu.be/cjjfSOVt8oQ

А вот что думал сам Тарковский о своём искусстве кино.
«Искусство — это метаязык, с помощью которого люди пытаются связаться друг с другом. Но не ради практической выгоды, а во имя осуществления идеи любви».
(Андрей Тарковский, «Запечатлённое время»)

«Самое важное — этот символ, который не дано понять, а лишь чувствовать, верить, вопреки всему — верить. Мы распяты в одной плоскости, а мир — многомерен. Мы это чувствуем и страдаем от невозможности познать истину… А знать не нужно! Нужно любить. И верить. Вера — это знание при помощи любви».

«Искусство — единственная из форм человеческой деятельности, которая абсолютно идеалистична, в том смысле, что она стремится выразить бесконечность».

«Мне всё больше и больше кажется, что принципы единства во имя цельности для кино имеют, может быть, самое важное значение, большее, нежели в других искусствах».

«Говоря о поэзии, я не воспринимаю её как жанр. Поэзия — это мироощущение, особый характер отношения к действительности».
«В этом случае поэзия становится философией, которая руководит человеком всю жизнь…
Вспомните Пришвина, облик которого проступает в чертах русской природы, с такой любовью им описанной».
«Вспомните Мандельштама, вспомните Пастернака, Чаплина, Довженко, Мизогучи. И вы поймёте, какая огромная эмоциональная сила заложена в этих максимально приподнятых над землёй или, точнее, парящих над ней образах, в которых художник предстаёт не только как исследователь жизни, но также как созидатель высоких духовных ценностей и той особой красоты, которая подвластна только поэзии».
«Такой художник умеет видеть особенности поэтической организации бытия. Он способен выйти за пределы прямолинейной логики, чтобы передать особую сущность тонких связей и глубоких явлений жизни, её глубинную сложность и правду».

«Мои картины целиком сделаны на основе моих личных переживаний», – говорил Андрей. – «Мой долг как художника донести до зрителя то, как я, именно я, воспринимаю жизнь… »

«По-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы возвысить свой духовный уровень за то время, которое нам даётся прожить».

«Смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

«Смысл жизни для нас – в возвратном обожении мира, в поднятии его, насколько позволяют силы, из низин опошленности, в восстановлении Творения в его изначальном статусе».

23\09\2025 о философии А.А. Тарковского д.ф.н. проф. Евлампиев И.И. побеседовал с Николаем Кофыриным

https://youtu.be/D3ChdMv1rBA

«Не познавший опыта любви потерпел самое сокрушительное поражение на этой Земле», – говорил Андрей Тарковский.

«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное», – говорил Андрей Тарковский. – «Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух…».

«Не для счастья рождается человек, а для страданий, чтобы испить свою чашу и не сломаться, выстоять, превозмочь…» Прав моногострадальный Иов: «…Человек рождается на страдание, как искры, чтобы устремляться вверх… Вернее сказать, смысл человеческого существования заключён в страдании, без которого невозможно устремиться вверх…»

«Мы охотно возлагаем вину на других, на общество, на друзей, только не на себя. … Лишь когда знаешь, что готов пожертвовать собой, можно добиться воздействия на общий процесс жизни, по-другому не выйдет. Цена – это, как правило, наше материальное благосостояние. Нужно жить так, как говоришь, дабы принципы перестали быть болтовнёй и демагогией».

«Я бы хотел сказать молодым режиссёрам, что они должны отвечать морально, нравственно за те поступки, которые они совершают своими фильмами. Это самое главное. И чтобы они приготовили себя к мысли, что кино очень тяжёлое, серьёзное искусство. Оно требует в жертву тебя. И ты должен принадлежать ему, а не оно должно принадлежать тебе. Кино использует тебя в жизни, а не наоборот. Нужно служить, отдавать себя в жертву искусству».

«Прежде чем строить концепцию искусства, нужно ответить на более важный вопрос: в чём смысл человеческого существования. Использовать наше пребывание здесь на земле для того, чтобы духовно возвыситься. Это означает, что искусство наше должно служить только для этого. Искусство служит для того, чтобы помочь людям духовно измениться, вырасти, воспарить, возвыситься над самим собой, используя то, что мы называем свободой воли». (Из фильма «Время путешествий» )

«Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух», – писал Андрей Тарковский.

«Для меня кино — это способ достичь какой-то истины в той максимальной степени, на какую я способен. По моему глубочайшему убеждению, процесс создания фильма не заканчивается после того, как он окончательно смонтирован и подготовлен к прокату. Акт творчества происходит в кинозале в момент просмотра фильма. Поэтому зритель для меня не потребитель моей продукции, не судья, а соучастник творчества, соавтор».

«Мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»

«Если уж я жил бессмысленно, то пусть хотя бы смерть моя будет не напрасна. Я всё-таки люблю человечество, и чтобы сделать людей счастливыми готов принести себя в жертву, дабы доказать бытие Божие! Послужить человечеству, принести себя в жертву Богу — вот чего хочу я!»

https://youtu.be/rsRophls22s

Тарковский считал, что «насущное предназначение человека в том, чтобы благодаря поиску духовности познавать истину».
«Под духовностью я имею ввиду прежде всего интерес человека к тому, что называется смыслом жизни. По крайней мере это первый шаг что ли. Человек, который задаёт себе этот вопрос, он уже не может опуститься ниже этого уровня, он уже будет развиваться. Он задаст себе этот вопрос «для чего мы живём?», «откуда и куда мы идём?», «каков смысл вот этого присутствия на этой планете в течение почти восьмидесяти лет?» Говоря элементарным языком: человек, который не задаёт себе этого вопроса или ещё не задал этого вопроса, является личностью бездуховной. И искусство, и художник, которого не занимает эта проблема, не является художником, потому что он не является реалистом. Потому что он отсекает одну из самых важных проблем человека, которые делают человека человеком. И когда мы начинаем заниматься этими проблемами, тогда возникает то, что мы называем истинным искусством».

«Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он (режиссёр) выстуает как художник, а кинематограф как искусство»

«Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет. Если бы он был, человек не был бы свободным, а превратился бы в раба этого смысла, и жизнь его строилась бы по совершенно новым категориям. Категориям раба. Как у животного, смысл жизни которого в самой жизни, в продолжении рода. Животное занимается своей рабской работой потому, что чувствует инстинктивно смысл жизни. Поэтому его сфера замкнута. Претензия же человека в том, чтобы достичь абсолютного.

«Пожалуй, я маньяк от свободы. Я физически страдаю от отсутствия свободы. Свобода — это возможность уважать в себе и других чувство достоинства».

«Дело в том, что на самом деле интеллектуальной свободы не существует. Нигде. Впрочем, она и не может существовать. Если мы живем в этом мире, то отнюдь не для того, чтобы быть свободными и счастливыми. У человеческого существования совсем иная цель. Мы живем для того, чтобы сражаться и выиграть эту битву с самим собой. Выиграть и проиграть одновременно. И поймите же: мы никогда не знаем наверняка, выиграли ли мы, даже если мы это чувствуем. Да и как бы мы, действительно, узнали? Никто не может ничего знать о подобных вещах. И именно это-то и абсурдно».

«Как жить, к чему стремиться, чего желать, если вокруг ненависть, тупость, эгоизм и разрушение? Если дом разрушен, куда бежать, где спасаться, где искать покоя?»

«Одна из дурных мыслей: ты никому не нужен, ты совершенно чужд своей культуре, ты ничего не сделал для нее, ты ничтожество».

Да, я чужой себе и людям, Странный — вот имя для меня. Я не приемлю серых буден и лжи с названием “семья”. Пусть замерзаю средь бездушья, из слез свою броню создав. В ней одиночества удушье, и задыхаюсь весь в слезах. Как мотылек, я засыпаю на холоде и на ветру, и очень скоро, точно знаю, без понимания умру. И если где-то в одночасье вдруг вспыхнет огонек любви, лечу к нему сквозь все ненастья, чтоб в пламени сгореть свечи. Но лучше ль жить так, замерзая, мне в одиночестве своем? Пусть лучше, к смерти подлетая, все лучшее в себе спасем. И вот несусь, куда не зная, чтоб в пламени любви сгореть. Пусть лучше буду жить мечтая, чем жить, чтоб только умереть. Я жить хочу, а это значит любить, страдать и всех прощать. Любовь меня всему научит — как крест нести и умирать».
(из моего романа-исследования «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» 1993-1998 годы ― на сайте Новая Русская Литература

В 2019 году в Париже я снял фильм о смысле жизни Андрея Тарковского.

https://youtu.be/mDpPyBSAeyc

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

А Вы понимаете творчество Андрея Тарковского?

© роман-хроника «ПОТУСТОРОННИЙ» – Николай Кофырин – Новая Русская Литература

Эпиграф. «Если ты способен видеть прекрасное, то только потому, что носишь прекрасное внутри себя. Ибо мир подобен зеркалу, в котором каждый видит собственное отражение». Пауло Коэльо
Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского проводится в Ивановской области с 2007 года. Кроме Иваново, мероприятия есть и в других городах Ивановской области: Юрьевец, Кинешма, Плёс, Шуя, Родники. Назван фестиваль в честь одноимённой экранизации, снятой режиссёром Андреем Тарковским с участием Олега Янковского, Иннокентия Смоктуновского и Маргариты Тереховой на киностудии Мосфильм в 1975 году.
Я давно собирался на международный кинофестиваль «Зеркало», который ежегодно проводится на родине кинорежиссёра Андрея Тарковского в городе Юрьевец. И вот наконец в этом году приехал, чтобы принять участие в фестивальных днях. Я полвека занимаюсь изучением биографии и творчества Андрея Арсеньевича, и мне было интересно узнать мнение других людей о Тарковском.

https://vk.com/video1243120_456244136

Кинофестиваль «Зеркало» был учреждён в честь 75-летия со дня рождения кинорежиссёра Андрея Тарковского правительством Ивановской области при поддержке Администрации Президента РФ, Государственной Думы РФ, Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы и Союза кинематографистов России.
В программу фестиваля входят Международный конкурс игровых фильмов, спецпоказы, ретроспективы, анимационные фильмы, студенческое кино. Ежегодно на фестивале демонстрируется около 150 фильмов, проходит более 50 творческих встреч, фестивальные мероприятия посещают около 25 тысяч человек.

В 2012 году кинофестиваль вошёл в десятку наиболее известных среди экспертов российских фестивалей и премий. С 2007 по 2012 год в дни проведения кинофестиваля на площади перед Дворцом искусств устанавливалась памятная стела в виде символа кинофестиваля. С 2024 года профиль фестиваля расширился и стал включать кино, музыку и архитектуру.

Организатор фестиваля – Марина Тарковская (сестра Андрея Тарковского)
Президент фестиваля – кинорежиссёр Сергей Бодров
Программный директор фестиваля – с 2012 года – Андрей Плахов
Генеральный продюсер – Константин Шавловский

По замыслу организаторов кинофестиваля «Зеркало» сад должен символизировать собой возрождение духовности в России. В течение нескольких лет здесь в посадке деревьев приняли участие гости фестиваля: Елена Драпеко, Станислав Говорухин, Вадим Юсов, Донателла Бальиво, Евгений Цимбал, Тео Ангелопулос, Юрий Назаров, Алексей Васильев, Андрей Мухопад, Валерий Можжухин, Инна Чурикова, Михаил Мень, Марина Тарковская, Александр Гордон, Лидия Федосеева – Шукшина, Александр Галибин, Вячеслав Сверчков, Франсуаза Навель, Александр Антипенко, Арсений Тарковский, Райф Файнс, Анна Меликян, Кристиан Роджер, Павел Лунгин, Марианни Скотт, Леонид Каневский и др.

Музейный центр находится в здании, где с 1941 по 1943 год Андрей Тарковский вместе с матерью Марией Ивановной Вишняковой и сестрой Мариной проживал в период эвакуации. Учреждение было открыто в 1996 году как культурный центр, включающий библиотеку и видеотеку. В центре оборудован кинозал для демонстрации фильмов режиссёра. Библиотечный фонд содержит книги с публикациями стихотворений отца режиссёра — Арсения Тарковского. Значительная часть фотографий, представленных в экспозиции и рассказывающих о семье Тарковских, была сделана другом семьи, фотографом Львом Горнунгом, который также был крёстным отцом Андрея и Марины Тарковских.

В Культурном центре Юрьевца находится музейная библиотека, фонд которой включает около 6000 экземпляров, в том числе редкие и ценные книги краеведческой тематики. В помещении центра представлена выставка работ местных художников и народных умельцев.

https://vk.com/video1243120_456244130

В музейном центре хранится часть личного архива Андрея Тарковского, выкупленная Правительством Ивановской области на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2012 году.
Созданию музея предшествовала работа местных краеведов по сбору информации о периоде жизни Тарковских в Юрьевце и поиску дома, где они проживали. Важную роль в этом процессе и в последующем формировании экспозиции сыграла поддержка сестры режиссёра Марины Тарковской (ныне покойной). Традиция проведения Дней Тарковского в городе зародилась ещё до открытия музея: первый такой день был организован в 1990 году и ознаменовался установкой мемориальной доски на доме, где жила семья.

4 апреля 1992 года, в день 60-летия со дня рождения режиссёра, правление Фонда Общества Андрея Тарковского приняло решение выделить 2000 рублей и безвозмездно передать их на формирование экспозиции будущего музея в Юрьевце. Центр разместился в доме постройки начала XX века. До передачи здания под музей оно использовалось как коммунальная квартира. Торжественное открытие Музейного центра Андрея Тарковского состоялось 29 ноября 1996 года. Это первый в России музей, посвящённый режиссёру.

https://vk.com/video1243120_456244137

Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф. Творчество режиссёра представляет собой необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир.

В чём же уникальность творчества Тарковского?

«Есть вещи, которые ты просто обязан знать – и в их числе, разумеется, Тарковский. Для западных режиссёров это Бог кинематографии», — сказал британский кинорежиссёр Дэнни Бойл. Многие современные кинематографисты с гордостью считают себя если не учениками и последователями, то, по крайней мере, поклонниками Тарковского, который действительно оказал огромное влияние на мировое кино.

На смотровой площадке Юрьевца мне довелось узнать самые разные мнения о творчестве Андрея Тарковского. Одно из них меня особенно поразило.

https://vk.com/video1243120_456244133

«Фильмы Тарковского фильмы про меня».

«Тарковский снимал не ради выпендрёжа не для быдляка и не ради самовыражения. Он снимал потому, что не мог не снимать. Кто-то понимает его творчество, кто-то не понимает, но это ничего».

«Я никогда не могла терпеть людей которые беспрестанно наблюдают за собственным пупком и заставляют окружающих выслушивать их переживания. И если какой-то окружающий на минутку отвлекается, наш гений холодно зачеркивает его».

«Искусство Тарковского воздействует на душу человека и меняет её. Переосмысление происходит. Так и должно быть. В этом суть Тарковского».

«Мне думается, что главным препятствием для Тарковского была не столько цензура, сколько окружение. Например: «Что папаша Арсений ничего хорошего не написал, что его сынок ничего особенного не создал. ..перехваленные оба. Получше их были люди.» Но это глубинный народ, уже текстом. А остальные брали лестью, путали, сбивали, как Гоголя».

https://vk.com/video1243120_456244132

А вот что думал сам Тарковский о своём искусстве кино.
«Искусство — это метаязык, с помощью которого люди пытаются связаться друг с другом. Но не ради практической выгоды, а во имя осуществления идеи любви».
(Андрей Тарковский, «Запечатлённое время»)

«Не познавший опыта любви потерпел самое сокрушительное поражение на этой Земле».

«Самое важное — этот символ, который не дано понять, а лишь чувствовать, верить, вопреки всему — верить. Мы распяты в одной плоскости, а мир — многомерен. Мы это чувствуем и страдаем от невозможности познать истину… А знать не нужно! Нужно любить. И верить. Вера — это знание при помощи любви».

«Искусство — единственная из форм человеческой деятельности, которая абсолютно идеалистична, в том смысле, что она стремится выразить бесконечность».

«Мне всё больше и больше кажется, что принципы единства во имя цельности для кино имеют, может быть, самое важное значение, большее, нежели в других искусствах».

«Говоря о поэзии, я не воспринимаю её как жанр. Поэзия — это мироощущение, особый характер отношения к действительности».
«В этом случае поэзия становится философией, которая руководит человеком всю жизнь…
Вспомните Пришвина, облик которого проступает в чертах русской природы, с такой любовью им описанной».
«Вспомните Мандельштама, вспомните Пастернака, Чаплина, Довженко, Мизогучи. И вы поймёте, какая огромная эмоциональная сила заложена в этих максимально приподнятых над землёй или, точнее, парящих над ней образах, в которых художник предстаёт не только как исследователь жизни, но также как созидатель высоких духовных ценностей и той особой красоты, которая подвластна только поэзии».
«Такой художник умеет видеть особенности поэтической организации бытия. Он способен выйти за пределы прямолинейной логики, чтобы передать особую сущность тонких связей и глубоких явлений жизни, её глубинную сложность и правду».

https://vk.com/video1243120_456244131

«Мои картины целиком сделаны на основе моих личных переживаний», – говорил Андрей. – «Мой долг как художника донести до зрителя то, как я, именно я, воспринимаю жизнь… »

«По-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы возвысить свой духовный уровень за то время, которое нам даётся прожить».

«Смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

«Смысл жизни для нас – в возвратном обожении мира, в поднятии его, насколько позволяют силы, из низин опошленности, в восстановлении Творения в его изначальном статусе».

«Не познавший опыта любви потерпел самое сокрушительное поражение на этой Земле», – говорил Андрей Тарковский.

«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное», – говорил Андрей Тарковский. – «Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух…».

«Не для счастья рождается человек, а для страданий, чтобы испить свою чашу и не сломаться, выстоять, превозмочь…» Прав моногострадальный Иов: «…Человек рождается на страдание, как искры, чтобы устремляться вверх… Вернее сказать, смысл человеческого существования заключён в страдании, без которого невозможно устремиться вверх…»

«Мы охотно возлагаем вину на других, на общество, на друзей, только не на себя. … Лишь когда знаешь, что готов пожертвовать собой, можно добиться воздействия на общий процесс жизни, по-другому не выйдет. Цена – это, как правило, наше материальное благосостояние. Нужно жить так, как говоришь, дабы принципы перестали быть болтовнёй и демагогией».

«Я бы хотел сказать молодым режиссёрам, что они должны отвечать морально, нравственно за те поступки, которые они совершают своими фильмами. Это самое главное. И чтобы они приготовили себя к мысли, что кино очень тяжёлое, серьёзное искусство. Оно требует в жертву тебя. И ты должен принадлежать ему, а не оно должно принадлежать тебе. Кино использует тебя в жизни, а не наоборот. Нужно служить, отдавать себя в жертву искусству».

«Прежде чем строить концепцию искусства, нужно ответить на более важный вопрос: в чём смысл человеческого существования. Использовать наше пребывание здесь на земле для того, чтобы духовно возвыситься. Это означает, что искусство наше должно служить только для этого. Искусство служит для того, чтобы помочь людям духовно измениться, вырасти, воспарить, возвыситься над самим собой, используя то, что мы называем свободой воли». (Из фильма «Время путешествий» )

«Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух», – писал Андрей Тарковский.

«Для меня кино — это способ достичь какой-то истины в той максимальной степени, на какую я способен. По моему глубочайшему убеждению, процесс создания фильма не заканчивается после того, как он окончательно смонтирован и подготовлен к прокату. Акт творчества происходит в кинозале в момент просмотра фильма. Поэтому зритель для меня не потребитель моей продукции, не судья, а соучастник творчества, соавтор».

«Мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»

«Если уж я жил бессмысленно, то пусть хотя бы смерть моя будет не напрасна. Я всё-таки люблю человечество, и чтобы сделать людей счастливыми готов принести себя в жертву, дабы доказать бытие Божие! Послужить человечеству, принести себя в жертву Богу — вот чего хочу я!»

Тарковский считал, что «насущное предназначение человека в том, чтобы благодаря поиску духовности познавать истину».
«Под духовностью я имею ввиду прежде всего интерес человека к тому, что называется смыслом жизни. По крайней мере это первый шаг что ли. Человек, который задаёт себе этот вопрос, он уже не может опуститься ниже этого уровня, он уже будет развиваться. Он задаст себе этот вопрос «для чего мы живём?», «откуда и куда мы идём?», «каков смысл вот этого присутствия на этой планете в течение почти восьмидесяти лет?» Говоря элементарным языком: человек, который не задаёт себе этого вопроса или ещё не задал этого вопроса, является личностью бездуховной. И искусство, и художник, которого не занимает эта проблема, не является художником, потому что он не является реалистом. Потому что он отсекает одну из самых важных проблем человека, которые делают человека человеком. И когда мы начинаем заниматься этими проблемами, тогда возникает то, что мы называем истинным искусством».

«Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он (режиссёр) выстуает как художник, а кинематограф как искусство»

«Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет. Если бы он был, человек не был бы свободным, а превратился бы в раба этого смысла, и жизнь его строилась бы по совершенно новым категориям. Категориям раба. Как у животного, смысл жизни которого в самой жизни, в продолжении рода. Животное занимается своей рабской работой потому, что чувствует инстинктивно смысл жизни. Поэтому его сфера замкнута. Претензия же человека в том, чтобы достичь абсолютного.

«Пожалуй, я маньяк от свободы. Я физически страдаю от отсутствия свободы. Свобода — это возможность уважать в себе и других чувство достоинства».

«Дело в том, что на самом деле интеллектуальной свободы не существует. Нигде. Впрочем, она и не может существовать. Если мы живем в этом мире, то отнюдь не для того, чтобы быть свободными и счастливыми. У человеческого существования совсем иная цель. Мы живем для того, чтобы сражаться и выиграть эту битву с самим собой. Выиграть и проиграть одновременно. И поймите же: мы никогда не знаем наверняка, выиграли ли мы, даже если мы это чувствуем. Да и как бы мы, действительно, узнали? Никто не может ничего знать о подобных вещах. И именно это-то и абсурдно».

«Как жить, к чему стремиться, чего желать, если вокруг ненависть, тупость, эгоизм и разрушение? Если дом разрушен, куда бежать, где спасаться, где искать покоя?»

«Одна из дурных мыслей: ты никому не нужен, ты совершенно чужд своей культуре, ты ничего не сделал для нее, ты ничтожество».

Да, я чужой себе и людям, Странный — вот имя для меня. Я не приемлю серых буден и лжи с названием “семья”. Пусть замерзаю средь бездушья, из слез свою броню создав. В ней одиночества удушье, и задыхаюсь весь в слезах. Как мотылек, я засыпаю на холоде и на ветру, и очень скоро, точно знаю, без понимания умру. И если где-то в одночасье вдруг вспыхнет огонек любви, лечу к нему сквозь все ненастья, чтоб в пламени сгореть свечи. Но лучше ль жить так, замерзая, мне в одиночестве своем? Пусть лучше, к смерти подлетая, все лучшее в себе спасем. И вот несусь, куда не зная, чтоб в пламени любви сгореть. Пусть лучше буду жить мечтая, чем жить, чтоб только умереть. Я жить хочу, а это значит любить, страдать и всех прощать. Любовь меня всему научит — как крест нести и умирать».
(из моего романа-исследования «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» 1993-1998 годы ― на сайте Новая Русская Литература

https://vk.com/video1243120_456244129

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

P.S. В статье использованы материалы открытых источников.
Автор благодарит Татьяну Алексееву и руководство Культурного центра им. А.Тарковского и ГБУ «Музеи города Юрьевца».

А Вы бы хотели посетить фестиваль «Зеркало» им. Андрея Тарковского?

© роман-хроника «ПОТУСТОРОННИЙ» – Николай Кофырин – Новая Русская Литература

В этом году с 24 июня по 28 июня я был на родине кинорежиссёра Андрея Тарковского в городе Юрьевец, где ежегодно проходит международный кинофестиваль «Зеркало». Первым делом посетил дом-музей Андрея Арсеньевича, что расположен на улице Тарковского, 8. Раньше это была улица Энгельса. В 1993 году прозвучало предложение переименовать родную улицу Тарковского в его честь. Администрация пошла навстречу, и улица Энгельса превратилась в улицу Андрея Тарковского.
В музее я познакомился с экскурсоводом Татьяной Алексеевой, которая дала мне интервью и ответила на мои вопросы. Там же я провёл опрос посетителей о философии Андрея Тарковского.

https://vk.com/video1243120_456244137

Андрей Арсеньевич Тарковский родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской области и провёл своё детство в Юрьевце. До войны по несколько месяцев и в период эвакуации с 1941 по 1943 гг. семья Тарковских жила в Юрьевце у бабушки.
В четырёх комнатах небольшого деревянного дома — рассказ о детстве, семье и творчестве Андрея Тарковского. Фотографии, рукописи и документы из личного архива великого кинорежиссёра раскрывают непростую историю его жизни и помогают лучше понять его творчество.

Музейная экспозиция состоит из 4 залов: «Мир художника», «История семьи», «Коммунальная квартира. 1941-1943 гг.» и «Коммунальная кухня». Наибольший интерес для посетителей представляет экспозиция зала «Коммунальная квартира», восстановленная по воспоминаниям Марины Тарковской — сестры Андрея.

Дом был возведён в начале ХХ века. Всю советскую эпоху, вплоть до момента открытия музея, это была коммуналка. В ней жило несколько семей. С 1933 года две комнаты дома отвели врачу Николаю Матвеевичу Петрову — второму мужу бабушки Андрея по материнской линии. С ним и жила семья.
В крохотной комнате, где семья Тарковских ютилась в годы Великой Отечественной войны, воссоздана обстановка и собраны принадлежавшие им вещи. Комнатушка адски тесная, сущая каморка. Как в ней размещались на ночь четыре человека?

Экскурсовод Татьяна Алексеева рассказала: «Это тот самый дом, где маленький Андрей Тарковский с мамой и маленькой сестрой жили у своей бабушки в 1936 году, и с 1941 по 1943 год. Семья Тарковских в этом коммунальном доме занимала лишь одну комнату, где размещалось четыре члена семьи Тарковских. На диване спала бабушка Вера Николаевна. Андрей Арсеньевич, будучи школьником, спал на маленькой раскладушке. Его сестрёнка Марина спала на железной детской кроватке. Ну а маме вечером, закончив все свои домашние дела, приходилось стелить постель на столе».

https://vk.com/video1243120_456244135

Экскурсия по дому-музею Тарковского начинается с кухни. Кухня была сердцем этого дома, когда он принадлежал большой семье: родители и восемь или девять детей. В известную пору семью эту раскулачили. Хозяева выселились в сарай, якобы, добровольно, приняв свою участь. А здание стало, как уже не раз сказано, коммунальной квартирой.

Центр кухни – большая русская печь: она кормила людей, обогревала их, сушила одежду, служила «прачечной» и даже баней, куда можно было залезть с шайкой кипятка и помыться – типичная практика для скудного военного и послевоенного быта. Но у печи в доме Тарковского свод плоский, вряд ли её использовали для мытья. Достаточно того, что на ней готовили еду, пекли хлеб и кипятили самовар с помощью жестяной трубы, подведённой к специальному отверстию близ топки. Воды (и прочих удобств) в этом доме не было и при жизни Тарковского, нет и теперь. Жильцы вынуждены были ходить с ведрами по воду.

В семье Тарковских на кухне господствовала бабушка Вера Николаевна, мать Марии Ивановны — мамы Андрея. Она готовила на всех еду. Бабушке помогала Аннушка, Анна Яковлевна Андрианова, жившая в семье с незапамятных времен, хоть и не родня. Андрей Тарковский вспоминал своё детство как голодное. Особенно военные годы, с 1941 по 1943-й, вместе с матерью и сестрой проведённые в Юрьевце. Говорят, из Юрьевца были видны и слышны вспышки взрывов, когда немцы бомбили Нижний Новгород.

В первой комнате, где стоят стенды с фотографиями и документами режиссёра и его предков, посетителям открывается загадка места рождения Андрея. Он в собственноручной автобиографии указал, что увидел свет в Юрьевце, хотя на деле это произошло в Завражье. Видимо, Андрей просто не помнил Завражья – был слишком крохотным.

Марина подарила музею мамину пепельницу и чернильницу. Есть сведения, что Мария Ивановна не только правила чужие тексты, но и писала свои, и только глубоко за полночь. Но все личные рукописи женщина тут же рвала. Так никто их и не прочитал. В отличие от стихов Арсения Тарковского.

Корни Андрея Тарковского по отцовской и материнской линиям уходят в Польшу, а его отец Арсений Тарковский ещё и принадлежал к дворянскому роду (герб приведён в экспозиции в ряду прочих документов). Арсений Тарковский и Мария Вишнякова оба учились в Литературном институте. Только он стал знаменитым поэтом, а она всю жизнь работала корректором. Арсений был старше курсом, хотя они с Марией ровесники. Молодые люди полюбили друг друга и поженились в институте. Беременная Мария решила поехать рожать к своей матери Вере Николаевне, которая жила в селе Завражье с мужем Петровым Николаем Матвеевичем. Он был доктор, и Мария надеялась на квалифицированную врачебную помощь при родах. Молодые супруги ехали из Москвы на поезде и переправились на лошади через Волгу, которая в первых числах апреля уже начинала вскрываться. Тревожное путешествие по льду не прошло для женщины бесследно: только она переступила порог дома, начались роды. Николаю Матвеевичу Петрову пришлось выступить в качестве акушера. Доктору Петрову эта операция далась нелегко. Когда все закончилось, он поклялся больше никогда роды не принимать.

Будущий великий режиссёр родился прямо на обеденном столе. В музее выставлен стол, доставленный из Завражья, но он ли – тот исторический предмет мебели, музейные работники не могут сказать с уверенностью.

Отношения отца и сына Тарковских были, мягко скажем, неоднозначными, с течением лет они только осложнялись. Арсений Александрович любил сына, но мечтал о дочке. К сожалению, семейная жизнь Тарковских была обречена, рождение девочки её не спасло. Вскоре после этого Арсений ушёл из семьи и уехал в Москву.

Уход отца причинил серьёзную боль и Марии Ивановне, и её детям. Однако мать делала всё, чтобы сохранить в детях тёплое отношение к отцу, пыталась сглаживать острые углы, разрешала брату и сестре встречаться с ним и его второй женой. Через какое-то время Мария с детьми тоже перебралась в столицу. Марина Тарковская упоминала: однажды они случайно встретились с Арсением Александровичем и его новой женой в магазине. Он покупал пирожные её ребенку, а родным детям купил яблоки. Первая жена всю жизнь продолжала любить Арсения, называла его нежно Асей.

Для Арсения Тарковского война не продлилась долго. Он получил тяжёлое ранение в ногу, из-за которого был отправлен в госпиталь и ногу, в конце концов, потерял. Так что к воинской службе он стал навсегда непригоден. После ампутации Мария Ивановна помогала выхаживать бывшего мужа. А вот сын всё больше отдалялся от него…

Когда в 1937 году Арсений ушёл из семьи, для Марии Тарковской и её детей настало тяжелое время. Как только началась война, они переехали в Юрьевец. Вот что об этом вспоминает Марина, сестра Андрея Тарковского: «Маме не удалось устроиться на работу, мест не было. Жили на половину папиного военного аттестата и на мизерную бабушкину пенсию. Цены на рынке были фантастическими. Мама увязывала на санки барахло, привезённое из Москвы, и через замёрзшую Волгу шла на левый берег в дальние деревни обменивать на продукты».

Отношения Андрея с матерью это отдельная сложная тема. В каждом своём фильме он рассказывает о своих взаимоотношениях с мамой (и даже показывает её в «Зеркале»). Создаётся впечатление, что он в чём-то перед ней оправдывается, и кажется, не может разорвать пуповины психологической зависимости.

Отношения сына с матерью не были столь идиллические, как показано в фильме «Зеркало». В сценарии к фильму Мишарин и Тарковский пишут о том, как мать ударила сына. «Мать изменилась в лице, на глазах её выступили слёзы, и она наотмашь ударила сына по лицу. Вспыхнув, тот оглянулся. Сестра, кажется, ничего не заметила».
«Запомнили дети другой, не сценарный случай, как мать во время купания Андрея ударила чрезмерно расшалившегося сына банкой из-под американских консервов – в неё зачерпывали воду. Тогда показалась кровь. Запомнили. Но только в зрелом возрасте сын попытался осознать причины этих срывов» (из книги Виктора Филимонова ЖЗЛ «Андрей Тарковский» с.30-31. М, Молодая гвардия, 2011).

Детство Тарковского было наполнено радостными и трагическими событиями.
Вот что об этом времени вспоминал сам Андрей Тарковский.
«Во время эвакуации, когда мы жили в Юрьевце – зимы были прекрасными. Видимо, оттого, что в этом маленьком городке на Волге не было никаких заводов, способных перепачкать зиму. В 1942 году, в канун Нового года, там выпало столько снега, что по городу было почти невозможно ходить. По улицам в разных направлениях медленно двигались люди, неся на коромыслах ведра. Они с трудом расходились на узких, протоптанных в снегу тропинках и поздравляли друг друга с наступающим праздником».

Школа, где учился Андрей, находилась очень близко к его дому. Сейчас в этом здании располагается историко-художественный музей Юрьевца. Но во время Второй Мировой Войны здесь была школа, в которую каждое утро бегали Марина и Андрей.
Вот что об этом времени говорила Марина:
«Мы с Андреем жили своей детской жизнью. Учились в начальной школе, которая помещалась в бывшем доме купца Флягина. На первом этаже были классы, на втором – зал, где проходили «утренники» и «крутили» кино. Андрей был постоянным участником школьной самодеятельности – у него был высокий мальчишеский голос. Правда, пел он неохотно – дразнили местные ребята.»

Один мужчина рассказал: в юном Андрее не было ровным счётом ничего примечательного, вот разве что по весне у него на лице выступали веснушки – а он страшно этого стеснялся…

Для Андрея пребывание в Юрьевце было интересным. Он радовался всему: снегу, людям, небу. Но одно событие из детства его очень огорчило.
Пронзительное воспоминание Андрея Тарковского – то, как в 1936 году ломали купола Симоновской церкви, окружённой древними липами и берёзами. Ему тогда было четыре с половиной года.
«Мы с сестрой стояли в редкой толпе женщин, которые с затаённым страхом глядели вверх. По крыше церкви, крикливо переговариваясь, деловито поднималось несколько мужиков. Один из них волочил за собой длинный канат. Добравшись до конька крыши, они окружили один из куполов и стали набрасывать канат на его узорный кирпичный барабан. Рабочие, стоявшие внизу, поймали брошенные с крыши концы каната и привязали их к основанию берёзы, у которой я стоял.
И вот, сначала всё сооружение рухнуло вниз на железную крышу, потом с оглушительным грохотом на землю посыпались обломки кирпича, подымая клубы дыма, и, не успев закрыть глаза, я, ослеплённый, уже почти ничего не видел, а только, кашляя, задыхаясь, вытирал ладонью слёзы. Снова что-то обрушилось и, ломая длинные, до самой земли ветви берёз, со скрежетом ударилось о землю, подняв известковую пыль, которую порывистый волжский ветер стремительным облаком уносил между верхушками деревьев…»

В 1973 году Андрей Тарковский приезжает в Юрьевец для выбора натурных съёмок фильма «Зеркало». Но, не увидев города «детства», он был разочарован. Здесь было уже всё совсем не так, как он помнил. Близ Юрьевца построили дамбу. И Завражье, где Андрей родился, пострадало – после возведения Куйбышевской гидроэлектростанции Волга поднялась и затопила село. Осталась торчать над водой только колокольня.

О чём думал Андрей, стоя над разлившейся Волгой? Быть может, это:
«И снова я, как маньяк, возвращаюсь к своей теме. Теме детства, земли, которая сейчас для меня слилась в грустную на высоких регистрах, похожую на шарманку музыку. Если я хочу сочинить для своего фильма что-нибудь толковое, я слушаю Баха и вспоминаю Симоновскую церковь.»

Сохранилась только ближайшая к дому церковь Богоявления, стоящая на пригорке, с которого Андрей с Мариной катались на собственных организмах летом и зимой. Андрей говорил потом, что сохранил в памяти запах и даже вкус летней травы, в которой кувыркался. Но на плёнке уже вышло бы всё совершенно не то…
В итоге он снял «Зеркало» в Подмосковье. Этот фильм построен как череда воспоминаний мамы; потому, возможно, дом, появляющийся в нём, похож то ли на их юрьевецкое обиталище, то ли на дом в Завражье – то ли на идею дома как пристанища.

Дом для Тарковского носит не столько бытовой характер, сколько метафизический — как проекция себя самого. Почти в каждом фильме Тарковского есть тема дома: в фильме «Солярис» это мечта Криса, которую материализует океан; в «Зеркало» это отчий дом в Юрьевце; в «Ностальгии» дом в мечтах ….;в «Жертвоприношении» дом как самое дорогое приносится в жертву и сгорает дотла.

В финале фильма «Ностальгия» главный герой — русский писатель-эмигрант — умирая, видит свой деревенский дом, заключённый в стены огромного итальянского собора. Возле дома стоят женщины, ребёнок, собака, сам дом окутан дымкой тумана, так часто поднимавшегося от реки Пары. Эта любовно выстроенная композиция почти точно повторяет пейзаж Мясного и тот самый дом на пригорке. Дом, ставший для хозяина недосягаемым, и в силу этого, соединившийся, наконец, со своим идеальным образом…

Тарковский воссоздал дом в Мясном своими руками. Но главное — дом был внутри него самого!
Первая запись в «Мартирологе» посвящена этому.
«24 апреля 1970 года купили дом в Мясном. Теперь мне ничего не страшно — не будут давать работать — буду сидеть в деревне, разводить поросят, гусей, следить за огородом, и плевать я на них хотел! Постепенно приведём дом с участком в порядок и будет замечательный деревенский дом. Каменный. Люди вокруг будто бы хорошие. Поставим улья. Будет мёд. Надо сейчас подработать денег побольше, чтобы кончить к осени с домом. Чтобы можно было жить тут и зимой. 300 километров от Москвы — не будут таскаться просто так».

Но что же мне с собой поделать? Мне нужно все иль ничего. Я не хочу себя подделать ни под кого, ни подо что. Да, я чужой себе и людям, Странный — вот имя для меня. Я не приемлю серых буден и лжи с названием “семья”. Пусть замерзаю средь бездушья, из слез свою броню создав. В ней одиночества удушье, и задыхаюсь весь в слезах. Как мотылек, я засыпаю на холоде и на ветру, и очень скоро, точно знаю, без понимания умру. И если где-то в одночасье вдруг вспыхнет огонек любви, лечу к нему сквозь все ненастья, чтоб в пламени сгореть свечи. Но лучше ль жить так, замерзая, мне в одиночестве своем? Пусть лучше, к смерти подлетая, все лучшее в себе спасем. И вот несусь, куда не зная, чтоб в пламени любви сгореть. Пусть лучше буду жить мечтая, чем жить, чтоб только умереть. Я жить хочу, а это значит любить, страдать и всех прощать. Любовь меня всему научит — как крест нести и умирать».
(из моего романа-исследования «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» 1993-1998 годы ― на сайте Новая Русская Литература

Ролик дома-музея Андрея Тарковского в Юрьевце

https://vk.com/video1243120_456244126

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

P.S. Читайте продолжение в следующей статье «Фестиваль «Зеркало» в Юрьевце».
В статье использованы материалы открытых источников.
Автор благодарит Татьяну Алексееву и руководство Культурного центра им. А.Тарковского и ГБУ «Музеи города Юрьевца».

А Вы бы хотели посетить ДОМ-МУЗЕЙ ТАРКОВСКОГО?

© Роман-хроника «ПОТУСТОРОННИЙ» – Николай Кофырин – Новая Русская Литература

Недавно я побывал на родине Андрея Тарковского в городе Юрьевец, где каждый год в эти дни проходит фестиваль «Зеркало» им. А.Тарковского. В культурно-выставочном центре «Музеи города Юрьевец» я посетил только что открывшуюся выставку «Тарковский архитектура кино». Создали её учёные Ивановского государственного университета: кандидат философских наук Мария Алексеевна Миловзорова и доктор исторических наук, профессор Елена Михайловна Раскатова. Они дали мне небольшое интервью. Там же ответил на мои вопросы мой давний знакомый — директор Государственного литературного музея, кандидат филологических наук, профессор РГГУ Дмитрий Петрович Бак.

https://vk.com/video1243120_456244130

Когда Тарковский только собирался снимать фильм «Зеркало», натурные съемки он планировал провести в Юрьевце. Но к тому времени пейзаж, который режиссёр помнил с детства, сильно изменился: Симоновская церковь рядом с его домом лишилась колокольни, а Волга после строительства Горьковского водохранилища разлилась в ширину на несколько километров. Эти виды Тарковского не устроили, поэтому фильм в итоге снимали в столице и в подмосковном поселке Тучково.

Когда 24 июня я приехал в Юрьевец, то первым делом посетил дом-музей Андрей Тарковского. Я осмотрел экспозицию, побеседовал с экскурсоводами и посетителями, посмотрел видеоролик, который показывают посетителям музея

https://vk.com/video1243120_456244126

Также я посетил выставку, открытую в культурно-выставочном центре «Тарковский про него и про кино».

https://vk.com/video1243120_456244129

«Если я хочу сочинить для своего фильма что-нибудь толковое, я слушаю Баха и вспоминаю Симоновскую церковь в Юрьевце», – говорил Андрей Арсеньевич.

Тарковский родился в Юрьевце, а в 1941-1943 годах во время эвакуации учился в начальной школе. Он называл город «родиной детства».
«Мои картины целиком сделаны на основе моих личных переживаний», – говорил Андрей. – «Мой долг как художника донести до зрителя то, как я, именно я, воспринимаю жизнь… »

27\06\2025 в городе Юрьевец возле дома, где жил Тарковский и теперь расположен музей режиссёра, мне посчастливилось побеседовать с актрисой Юлией Пересильд о её творчестве и о философии Андрея Тарковского.

https://vk.com/video1243120_456244128

«Для меня кино – занятие нравственное, а не профессиональное», – говорил Андрей Тарковский. – «Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух…».

«Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он (режиссёр) выступает как художник, а кинематограф как искусство», – утверждал Андрей Тарковский.

«Прежде чем строить концепцию искусства, нужно ответить на более важный вопрос: в чём смысл человеческого существования. Использовать наше пребывание здесь на земле для того, чтобы духовно возвыситься. Это означает, что искусство наше должно служить только для этого. Искусство служит для того, чтобы помочь людям духовно измениться, вырасти, воспарить, возвыситься над самим собой, используя то, что мы называем свободой воли». (Из фильма «Время путешествий» )

«Задача искусства заключается для меня в том, чтобы выразить идею абсолютной свободы духовных возможностей человека. По моему мнению, искусство всегда было оружием в борьбе человека против материи, угрожавшей поглотить его дух», – писал Андрей Тарковский.

«Для меня кино — это способ достичь какой-то истины в той максимальной степени, на какую я способен. По моему глубочайшему убеждению, процесс создания фильма не заканчивается после того, как он окончательно смонтирован и подготовлен к прокату. Акт творчества происходит в кинозале в момент просмотра фильма. Поэтому зритель для меня не потребитель моей продукции, не судья, а соучастник творчества, соавтор».

Польский режиссер Кшиштоф Занусси, вспоминая о поездке с Андреем в Америку, рассказал, что однажды на встрече со зрителем молодой американец спросил Андрея: «Что я должен делать для того, чтобы быть счастливым?» Андрей сначала вопроса вообще не понял, а потом сказал: «Сначала надо задуматься – для чего вы живёте на свете? Какой смысл в вашей жизни? Почему вы появились на земле именно в это время? Какая роль вам предназначена? Разберитесь во всём этом. А счастье?.. Оно или придёт, или нет». Американец ничего не понял, и Занусси отметил, что это был очень русский ответ.

«Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет, – говорил Андрей. – Если бы он был, человек не был бы свободным, а превратился бы в раба этого смысла, и жизнь его строилась бы по совершенно новым категориям. Категориям раба. Как у животного, смысл жизни которого в самой жизни, в продолжении рода. Животное занимается своей рабской работой потому, что чувствует инстинктивно смысл жизни. Поэтому его сфера замкнута. Претензия же человека в том, чтобы достичь абсолютного».

«По-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы возвысить свой духовный уровень за то время, которое нам даётся прожить», – говорил Андрей.
«Смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

«Смысл жизни для нас – в возвратном обожении мира, в поднятии его, насколько позволяют силы, из низин опошленности, в восстановлении Творения в его изначальном статусе».

«Не познавший опыта любви потерпел самое сокрушительное поражение на этой Земле», – говорил Андрей Тарковский.

«Не для счастья рождается человек, а для страданий, чтобы испить свою чашу и не сломаться, выстоять, превозмочь…» Прав моногострадальный Иов: «…Человек рождается на страдание, как искры, чтобы устремляться вверх… Вернее сказать, смысл человеческого существования заключён в страдании, без которого невозможно устремиться вверх…»

«Мы охотно возлагаем вину на других, на общество, на друзей, только не на себя. … Лишь когда знаешь, что готов пожертвовать собой, можно добиться воздействия на общий процесс жизни, по-другому не выйдет. Цена – это, как правило, наше материальное благосостояние. Нужно жить так, как говоришь, дабы принципы перестали быть болтовнёй и демагогией».

В книге «Запечатлённое время» Тарковский пишет: «Человек интересен мне своей готовностью служения высшему, а то и неспособностью воспринять обыденную и обывательскую жизненную «мораль». Мне интересен человек, который осознаёт, что смысл существования в первую очередь в борьбе со злом, которое внутри нас, чтобы в течение жизни подняться хоть на ступенечку выше в духовном смысле. Ибо пути духовного совершенствования противостоит, увы, единственная альтернатива – путь духовной деградации, к которой обыденное существование и процесс приспособляемости к этой жизни так располагает!..»

В фильме «Время путешествий» Андрея Тарковский говорит:
«Сейчас все снимают кино. Не трудно научиться склеивать плёнку, снимать кино. Снимают все кому не лень. Главное что бы я посоветовал молодым режиссёрам – научиться не отделять свою работу, свой фильм, кино от жизни, которой он живёт. Чтобы он не делал разницы между фильмом, как своей работой, и собственными поступками. Потому что режиссёр это такой же художник, как и живописец, поэт, музыкант. И поскольку от него требуется отдавать всего себя целиком, то довольно странно бывает наблюдать режиссёров, которые относятся к своей работе как к какому-то особому положению, в которое поставила их судьба, просто эксплуатируя свою профессию. То есть они живут одним способом, а картины снимают совершенно о другом. Я бы хотел сказать молодым режиссёрам, что они должны отвечать морально, нравственно за те поступки, которые они совершают своими фильмами. Это самое главное. И чтобы они приготовили себя к мысли, что кино очень тяжёлое, серьёзное искусство. Оно требует в жертву тебя. И ты должен принадлежать ему, а не оно должно принадлежать тебе. Кино использует тебя в жизни, а не наоборот. Нужно служить, отдавать себя в жертву искусству».

«Мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»

Тарковский считал, что «насущное предназначение человека в том, чтобы благодаря поиску духовности познавать истину».
«Под духовностью я имею ввиду прежде всего интерес человека к тому, что называется смыслом жизни. По крайней мере это первый шаг что ли. Человек, который задаёт себе этот вопрос, он уже не может опуститься ниже этого уровня, он уже будет развиваться. Он задаст себе этот вопрос «для чего мы живём?», «откуда и куда мы идём?», «каков смысл вот этого присутствия на этой планете в течение почти восьмидесяти лет?» Говоря элементарным языком: человек, который не задаёт себе этого вопроса или ещё не задал этого вопроса, является личностью бездуховной. И искусство, и художник, которого не занимает эта проблема, не является художником, потому что он не является реалистом. Потому что он отсекает одну из самых важных проблем человека, которые делают человека человеком. И когда мы начинаем заниматься этими проблемами, тогда возникает то, что мы называем истинным искусством».

«Если уж я жил бессмысленно, то пусть хотя бы смерть моя будет не напрасна. Я всё-таки люблю человечество, и чтобы сделать людей счастливыми готов принести себя в жертву, дабы доказать бытие Божие! Послужить человечеству, принести себя в жертву Богу — вот чего хочу я!»

В своей книге «Художественная философия Андрея Тарковского» доктор философских наук, профессор Института философии Санкт-Петербургского государственного университета Игорь Иванович Евлампиев пишет:
«Сам Бог в художественном мире Тарковского «конструируется» как итог жертвенных усилий человека, как своего рода центр спасённого и преображённого бытия – спасённого и преображённого в результате нескончаемых жертвенных деяний множества людей, соединившихся друг с другом в своём стремлении к совершенству».
«Обращение к Богу, по сути, оказывается обращением к тем неведомым, загадочным силам, которые содержатся в человеке, точнее, к тем силам, которые заложены в самом бытии, но могут быть раскрепощены, направлены на преображение всего мира только с помощью совместного усилия всех людей».

«Вера, по Тарковскому, это вовсе не ожидание помощи от какой-то внешней «инстанции» и не просто надежда на благое будущее, – это ощущение в себе и самом бытии, частью и центром которого является человек, указанных «божественных» сил; вера – это способность сделать эти силы реальными и действенными в мире».

«Единственным способом для человека обрести веру и стать причастным тем всемогущим силам, которые всё ещё таятся в основах бытия, заключается в самопожертвовании, в готовности к полному отрицанию своей самодостаточности ради единства всех людей, ради восстановления нашего единства со всем существующим». (конец цитаты).

С Андреем Тарковский я виделся лишь раз – во время выступления режиссёра в актовом зале Ленинградского университета 12 декабря 1981 года. Накануне, 11 декабря 1981 года Тарковский делает запись в своём дневнике: «… Россия возвестит миру весть, которая превзойдёт величием всё до сих пор бывшее».
Когда я приехал в Университет, в актовый зал уже перестали пускать, поскольку он был переполнен. Тогда мы стали скандировать «Тарковский, Тарковский, Тарковский!..» Меня как зачинщика хотели схватить, но Андрей распорядился пустить нас в зал. Благодаря этому мне удалось задать вопрос, который мы обсуждали с друзьями.
Из всей огромной массы вопросов Тарковский почему-то выбрал мой: «Андрей Арсеньевич, когда Вас называют православный экзистенциалист, насколько это верно?»
Андрей ответил достаточно резко и высокомерно, словно защищаясь, кинув упрёк в зал, где сидели профессора и студенты, что, мол, вы понятия не имеете о православии и экзистенциализме. Теперь я понимаю, что он таким образом просто ушёл от ответа.

«Да, мои фильмы трудны для восприятия, – говорил Тарковский, – но я не пойду ни на малейшие компромиссы с толпой, дабы сделать их более доступными или «интересными», я не сделаю и полшага к тому, чтобы быть понятным зрителю».

«Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам, – утверждал Андрей Арсеньевич. – Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»

В Сент-Джеймском лондонском соборе священник спросил Тарковского: «Откуда вы черпаете свою духовную силу? Где ваши корни?»
Андрей ответил: «Мои корни в том, что я не люблю сам себя, что я себе очень не нравлюсь».

Для большинства Андрей Тарковский был чужой странный непонятный необыкновенный чужак. В своём дневнике («Мартиролог») Андрей признаётся: «Если уж я жил бессмысленно, то пусть хотя бы смерть моя будет не напрасна. Я всё-таки люблю человечество, и чтобы сделать людей счастливыми готов принести себя в жертву, дабы доказать бытие Божие! Послужить человечеству, принести себя в жертву Богу — вот чего хочу я!»

«Самое великое дело в жизни – знать Бога по личному опыту», — говорил Андрей Тарковский. — «Просто невозможно представить себе творение без Творца. Смысл искусства в поиске Бога в человеке, поиске пути для человека. Я совершенно не приемлю современное искусство оттого, что оно бездуховно… Истинная поэзия свойственна людям религиозным. Безбожник не может быть поэтом…

Но что же мне с собой поделать? Мне нужно всё иль ничего. Я не хочу себя подделать ни под кого, ни подо что. Да, я чужой себе и людям, Странный — вот имя для меня. Я не приемлю серых буден и лжи с названием “семья”. Пусть замерзаю средь бездушья, из слёз свою броню создав. В ней одиночества удушье, и задыхаюсь весь в слезах. Как мотылёк, я засыпаю на холоде и на ветру, и очень скоро, точно знаю, без понимания умру. И если где-то в одночасье вдруг вспыхнет огонёк любви, лечу к нему сквозь все ненастья, чтоб в пламени сгореть свечи. Но лучше ль жить так, замерзая, мне в одиночестве своём? Пусть лучше, к смерти подлетая, всё лучшее в себе спасём. И вот несусь, куда не зная, чтоб в пламени любви сгореть. Пусть лучше буду жить мечтая, чем жить, чтоб только умереть. Я жить хочу, а это значит любить, страдать и всех прощать. Любовь меня всему научит — как крест нести и умирать».
(из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература

06\06\2025 мнения об Андрее Тарковском на премьере фильма «Живые мемории «Отцы и дети» в киноцентре «Ленфильм» в Санкт-Петербурге

https://vk.com/video1243120_456244117

P.S. Уверен, что Андрей Тарковский обязательно бы экранизировал мой роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак», в котором я упоминаю Андрея, потому что он сам был такой.

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

А Вы понимаете АРХИТЕКТУРУ КИНО ТАРКОВСКОГО?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

Я давно собирался посетить кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского в городе Юрьевец. В этом году городу исполнилось 800 лет и я решил приехать. Старейший город Ивановской области основан в 1225 году. Назван в честь Георгия Победоносца.
Юрьевец расположен в живописной излучине Волги, где сливаются три реки: Волга, Немда и Унжа. Горьковское море разливается здесь на максимальную ширину — 16 километров. Это один из наиболее экологически чистых городов во всей центральной России с незабываемыми видами на великую русскую реку – Волгу – город Андрея Арсеньевича Тарковского, Александра Артуровича Роу, братьев Весниных и протопопа Аввакума.
Я провёл в Юрьевце четыре дня, а кажется прожил целую жизнь — так много было событий и впечатлений. Во время фестиваля мне часто вспоминался фильм «День сурка». Юрьевец такой же провинциальный город (глубинка), как и Панксатони, куда раз в год съезжаются на фестиваль многочисленные гости.
Юрьевец считают «Местом силы». И это действительно так. Меня не покидало вдохновение и не хотелось уезжать из этого праздника.

https://vk.com/video1243120_456244127

Крепость Юрьевец была заложена в 1225 году. Её основателем историки считают великого князя Владимирского Юрия II Всеволодовича — третьего сына Всеволода Большое Гнездо. Укрепления расположились в стратегически важном месте — на высоком берегу Волги, возле устья реки Унжи. Крепость здесь позволяла не только оборонять рубежи Северо-Восточной Руси, но и контролировать судоходство: возле нее сходились водные пути, которые соединяли Русский Север с Волжской Булгарией — средневековым государством в Среднем Поволжье.

Центральную часть Юрьевца занимает храмовый комплекс, в который входят храмы Входа Господня в Иерусалим, Успения Пресвятой Богородицы и церковь Георгия Победоносца в пятиярусной колокольне.
Архитектурная доминанта города — колокольня высотой 72,4 метра, самая высокая на Волге. Первый из пяти её ярусов занимает церковь Георгия Победоносца. Под воздействием грунтовых и сточных вод сооружение немного наклонилось, поэтому его часто сравнивают с Пизанской башней в Италии. Однако колокольня превосходит её высотой на 16 метров. Сейчас находится на реконструкции, обещают открыть в 2027 году.

В середине XIX века, когда на Волге развилось паровое судоходство, Юрьевец стал торгово-промышленным городом. Во второй половине столетия здесь работали один лесопильный и четыре кирпичных завода, текстильные фабрики, где перерабатывали лен и производили миткаль — суровую тонкую ткань.
В 1880 году в городе открылся пивоваренный завод, который принадлежал семье Красильщиковых. Основатель рода Григорий Красильщик получил прозвище из-за того, что открыл производство по окрашиванию тканей.

В XVII веке в городе служил будущий известный деятель старообрядчества протопоп Аввакум Петров. Он был назначен протопопом в Юрьев-Повольский. Здесь он осуждал любое отступление от благочестия и взыскивал налоги для патриаршей казны, чем настроил против себя духовенство и паству.

В 1653—1655 годах эпидемия чумы унесла жизни трёх четвертей населения Юрьевца.
Во время восстания Степана Разина жители Юрьевца поддержали законную власть, за что получили царскую похвальную грамоту от Алексея Михайловича 10 ноября 1670 года, освобождающую их от уплаты новых налогов на 1671 год.

После «перестройки» многие предприятия закрылись. В 2003 году прекратила свою деятельность «Юрьевецкая льнофабрика», считавшаяся старейшим предприятием города. Как минимум с 1967 по 2021 годы население города непрерывно сокращалось, уменьшившись почти в 2,7 раза. На 1 января 2025 года численность постоянного населения города составляла 7245 человек.
Одной из основных причин массового оттока населения в другие города и регионы является недостаток рабочих мест в городе. Чаще всего жители вынуждены искать работу в таких городах, как Иваново, Москва и Нижний Новгород, что приводит к миграции населения.

Юрьевец напомнил мне Арзамас – отчизну моих родителей. В городе много ветхих, разрушенных, покинутых домов, которые стоят одиноко или прикрыты вывеской «800 Юрьевец».

Говорят, чтобы лучше узнать город, надо посетить общественную баню. Что я и сделал. Зрелище печальное: изношенность водопроводных сетей и теплосетей оставляет желать лучшего. Но люди добрые.

Каждый день я гулял по набережной, направляясь в центр и обратно. В 2019 году в Юрьевце реализованы передовые проекты благоустройства центральной площади и городской набережной. Обновленная набережная стала данью памяти церквям и храмам, затопленным во время строительства Горьковской ГЭС. Набережная Юрьевца вошла в рейтинг десяти лучших общественных пространств 2019 года. Работы по реконструкции берегозащитной дамбы были завершены в декабре 2022 года.

Все четыре дня меня не покидало вдохновение. Город служил источником вдохновения для многих известных художников. Виды Юрьевца можно найти на картинах А. К. Саврасова, И.И. Левитана, Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере, А.Н. Бенуа и братьев Чернецовых.
Гордится город и архитекторами — братьями Весниными. Их семейный творческий союз стал создателем многих московских архитектурных шедевров: Главпочтамта, дворца культуры ЗИЛ, Мосторга и других знаковых зданий.

В Юрьевце родился самый знаменитый киносказочник Советского Союза — режиссер Александр Роу. Он появился на свет в 1906 году в семье гречанки Юлии Карагеоргий и ирландца Артура Уильяма Роу, который приехал в Российскую империю по контракту. Когда началась война Артур Роу оставил семью в России и вернулся на родину. Александр с матерью переехал сначала в Сергиев Посад, а потом в Москву, где получил образование и пришёл работать на киностудию «Межрабпомфильм» — будущую Киностудию имени Горького. Там Роу сначала был ассистентом знаменитого режиссёра Якова Протазанова. А с 1938 года Александр Роу начал снимать собственные картины по мотивам русских сказок: «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная», «Конек-горбунок». В детстве я очень любил эти фильмы и смотрел неоднократно.

В Юрьевце прошло детство и другого знаменитого режиссёра — Андрея Тарковского. Здесь Тарковский родился, а в 1941-1943 годах во время эвакуации учился в начальной школе. Он называл город «родиной детства». В память о мастере в Юрьевце проходит открытие Международного кинофестиваля «Зеркало» имени Андрея Тарковского, а в доме, где он жил, открыт музейный центр.

27\06\2025 в городе Юрьевец возле дома, где жил Тарковский и теперь расположен музей режиссёра, мне посчастливилось побеседовать с актрисой Юлией Пересильд о её творчестве и о философии Андрея Тарковского.

https://vk.com/video1243120_456244128

Тарковского связывал с Юрьевцем образ отчего дома, который часто возникал в его кинематографических работах — особенно в картине «Зеркало». Когда Тарковский только собирался снимать её, натурные съемки он планировал провести в Юрьевце. Но к тому времени пейзаж, который режиссёр помнил с детства, сильно изменился: Симоновская церковь рядом с его домом лишилась колокольни, а Волга после строительства Горьковского водохранилища разлилась в ширину на несколько километров. Эти виды Тарковского не устроили, поэтому фильм в итоге снимали в столице и в подмосковном поселке Тучково.

К моему удивлению я нашёл в Юрьевце места, которые могли бы служить для натурной съёмки и фильма «Зеркало», и «Сталкер», и «Жертвоприношение».

В Юрьевце мне довелось побеседовать с Ниной Александровной Ивановой. Простые люди всё понимают и правды не скрывают. Пока политики, депутаты, юристы и экономисты обещают улучшить жизнь, простые русские люди ищут утешение в Боге.

https://vk.com/video1243120_456244125

Смотрите продолжение в следующем посте «Юрьевец Зеркало Тарковского».

Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё что я хочу сказать людям, заключено в основных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что
2\ Смысл – он везде
3\ Любовь творить необходимость
4\ Всё есть любовь

А Вы бы хотели увидеть ЮРЬЕВЕЦ МЕСТО СИЛЫ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература